漫画家应不应该原封不动地按编辑提的意见去改作品?

编辑相较于创作者,除去一些工作交接的内容,实质上大约是“知道剧情的经验读者”的身份。编辑相对于普通读者,主要的优势是:

  1. 看得相对多一点
  2. 和作者沟通多,大概知道后续剧情

这个看得“多”,并不是说绝对的数量多,5000+阅读量的读者又不算少,关键区别是看过的半成品多。像我们这样的普通读者,能去看看各种新人赏就算不错了,刷jump rookie看得普通读者我可没见过。所以从半成品到成品过程中的建议,编辑会提的比普通读者准确比较多。像我们直接就“水准尚不到及格线”拉倒了,编辑能敦促创作者慢慢变好,林士平编辑牵线的几个漫画家,基本上都是和林编辑沟通了不少年头(有些接近10年)才到了最终能登堂入室的水平。

第二点就比较简单了,故事大纲啊,和作者交流后续剧情啊,编辑能知道的信息量多一些。

在这两点主要优势之外,编辑相较于普通读者不会有那么显著的区别。做个不太恰当的比喻,创作者要跟着别人造的“假药”、做的预测来创作自己的作品吗

编辑意见能大致分为两类:

  1. 作品内容细节确认
  2. 作品发展指导

第一类其实就相对简单,以藤本树为例,藤本树画CSM第一部的时候因为往往要画一些尺度内容,而这些内容允不允许上本刊他自己拿捏不准,于是基本上都是林士平做得判断。然后一些作品细节逻辑上的问题,比方说这个小情节和以往的内容是否有冲突,伏笔有没有考虑到,故事情节是不是基本通顺、合理,这个编辑也是能够很有效地给出意见的。像《间谍过家家》情节设计,基本上都要作者和编辑一起审一遍,别搞乱了基本的故事逻辑。然后就是一些低级的绘制错误,比方说CSM第二部里忘记画战争恶魔脸上的疤,OP里面画错一些小细节,编辑比较熟悉作品能帮着挑一挑。

第一类工作算是比较基础好做的,算是帮作者检查检查稿件,分担一下作者的工作量。

第二类工作就是……拿我的话来讲,和作者拼纯度。相较于我们来讲,编辑因为知道总体发展,所以构思的明显准确细致很多。编辑要能看到这部作品长远的前景,从整部作品、整个篇章到一话之内,反复斟酌“这么画好不好看,这么画可不可以”。

而很显然,如果要斟酌出这个问题,你一定有自己信奉的一套创作理论。比方说啊,拿CSM来讲,现在不是演到“电次家的家规”了么,大家觉得这一段怎么画有趣?你是倾向于《猎人》里的“家规”,还是倾向于JOJO 4或者《JOJOLION》里“软又湿”那样的家庭战?编辑在构想故事的时候,是以经典作品、经典表现、自己的理解与经验进行构想的。这是故事创作的基本思考方式,显然和你的审美、看过的作品、个人理解有显著的关联。

一个明显的问题就是——创作者和编辑的审美、看过的作品、个人理解不可能是高度趋同的。这个大家讨论的越多越能感受到,人啊,能达成的共识是很有限的

面对两套创作理论,两套审美、个人理解,听你的还是听别人的

这个问题根据不同情况有不同的答案,像《间谍过家家》如果不听编辑的现在估计完全火不起来。总的来讲,创作者要能自己拿主意

以我的经验和理解来讲,你对一个事物越了解,你越能分得出来好和坏,至少在自己这里能给出“好”和“坏”的判断。当编辑的意见给你的时候,你应该有能力分辨出,你自己的方案和别人的方案那个更好,权衡之下进行选择就好了。

所以,这本质上不是“该不该听编辑的意见”的问题,而是“你能不能区分作品走向好坏”的问题。

如果自己做不出判断,emmmmm……恐怕很难搞出好作品。编辑如果看你自己没啥主心骨,没啥判断力,怎么会觉得你能搞出好东西呢

当然,以上的内容都是在相对良性的作者-编辑环境下进行的。据我所知现实中这种良性关系并不是那么常见的,比方说平台一定要画某类作品,一定要画某类题材,一定要有某类元素,逼得编辑和创作者要去画自己完全不擅长的东西,那就完全是另一回事了

来源:知乎 www.zhihu.com

作者:TOTOLO

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