前三集都是熬夜看的，很符合作品主题（笑
第二集的时候还有很多朋友觉得剧情太水，没意思，看完第三集又好了起来，果然还是要有一点修罗场呢。
借这个机会补充一下 @Anier 回答提到的SHAFT演出风格的话题。
动作只留头尾，剪掉中间状态
第一集开头的两个例子，都是连续镜头。女主从天台跳下，上一个镜头是迈出一只脚，下一个镜头整个人已经飞出去了，下面这里男主出门也是，上一个镜头刚打开门迈脚，下一个镜头已经出门回头关门了。
两处都剪掉了主要的中间运动，这可不是乱剪的，很明显前一个镜头已经给足了信息量，已经通过场景和肢体特写提示你角色要做什么了（比较巧合两处的第一个镜头都是脚的特写），所以下一个镜头直接给角色完成这个动作的状态，过渡是很自然的。
和我之前写过的本季另一部新番《异世界舅舅》的演出正好形成了有趣的对照。
异世界舅舅是在动作完成后去延长静止的状态，在静止中品味余韵和气氛，而《彻夜之歌》是剪掉动作，让镜头连接非常紧凑，节奏感很强，和作品这种pop的氛围融合也非常恰当。两种演出风格截然相反，但都利用了观众的预期和暗示这种底层逻辑，原理上是相通的，可以说是同一颗视觉原理的种子开出不同的花朵。
再举一个第一话的例子，男主回忆里拒绝女二表白，第一个镜头是两人在教室里面对面的静止的大全景俯拍，第二个镜头接女主跑出画面，动作上第二个镜头开始时女主已经转身一半了，而且和上一个镜头的静止不同，速度很快，这里也是用到了剪掉中间动作的手法。同时前后连接的两个镜头在构图、角度、焦距、光源、前后景的配置等等元素上都明显不同，表现出非常紧凑的拼接感。
这就是一种SHAFT演出家常用的镜头连接方法。オトナアニメ的特集《SHAFT超全集！！》（2010年出版）里就进行过分析，材料是用的当年最火的《化物语》：
该书对SHAFT式剪辑的概括：
动作的省略
不让演技连上
同一场景也让画改变
降低颜色的彩度（《彻夜之歌》是反过来调高彩度）
以及对这种演出效果的评论：
仔细注意的话就会发现，几乎没有一个动作跨越两个镜头。每一个镜头都具有高度的独立性和充实度。
从个性强烈的镜头之间的碰撞中诞生的违和感，以之为武器的演出充满挑战性。
可以看出，在本季诸多SHAFT相关的作品之中，板村智幸最显眼地继承了这种特色的演出，也难怪会看到“SHAFT在SHAFT模仿大赛中获得第二名”的玩笑了。
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：SFLSNZYN
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