谢邀！
“有什么事情是只有漫画这一媒介能做到的？”——这个问题我当年在选择是否进入这个行业的时候曾思考过。
那个时候我刚上高中一年级，多媒体还没有出现，漫画相较于当时较普遍的娱乐，比如小说，漫画有着更好的直观阅读体验。相比电影和电视，漫画最明显的优势在于其便利和自由阅读的特点。既不需要专程去电影院里，也不用在特定的时间段等电视剧的播放。你可以随时拿出自己想看的某一本漫画，随心所欲翻到自己想看的某一章节。
现如今，各种新媒体的飞速发展，自由自在的阅读已不只是漫画的优势，多媒体行业让娱乐变得更加自由和便利，你可以打开手机，随时随地打开自己想看的电影或电视剧，找到自己想看的任何一个片段。
那么漫画这个行业还有存在的必要吗？
首先让我们一起来看几张漫画——
漫画这个媒介，简单说就是用画面来交代故事，通过静态画面的呈现与衔接，漫画用其独特的方式来表现故事的叙事效果。
时间与空间，在漫画中即存在亦不存在。方寸之间，漫画能够通过自己的形式，打破时间和空间的壁垒。
在漫画的世界里，时间非匀速的线性！
在我们看漫画的时候，对时间的感受与现实世界中是完全不同的，漫画利用其画面和台词搭配的方式，决定了其阅读时间的节奏感。比如表达动态时候，画面占用的篇幅更大，更多，但阅读起来消耗的时间却非常短，在表达情绪和对话的时候，在同样占用篇幅的情况下，阅读消耗时间却要多很多。而且不同人，根据不同阅读环境和心境下，阅读时间都会有所不同！
漫画这种媒介，跟很多视听媒介有很多相似之处，如：电影，电视，戏剧，游戏等等。
我认为最为相似的是电影与电视剧（包含动画），这也是我当年考入北京电影学院的主要目的，我从电影学院的课程中学到很多对漫画有益的地方。比如镜头角度、构图与色彩，灯光产生的情绪反应，蒙太奇效果等，潜意识和潜台词的表演方式等等。
在学习电影中种种可以运用到漫画中的元素时，我同时也在思考，漫画中哪些元素是与电影叙事的不同之处。
首先在电影里，镜头语言和叙事通常是通过对视频的剪辑完成的，这里不多细说。
而漫画中的画面构成，就是所谓的分镜，有些不同于动态视频媒介，现有大多数漫画都是利用静态画面的衔接来做到叙事表达的。
那么静态画面就是漫画这个媒介的特殊之处。有时候 两格画面的衔接，就能让读者产生动态感受，有时候也可以起到幽默的效果或如蒙太奇般的情绪变化。
其次漫画有一种很特殊的一种表达方式，就是我们常说的“漫画语言”。
漫画中常使用“ ”，汗珠，脸上的黑线，速度线，集中线，震惊的符号，表现动态的弧线等，这是由于漫画产生之初的纸质媒体所限而产生的漫画语言。因其限制反而创生的艺术形式，不但能够表达多种情绪（如愤怒，尴尬，疲劳，惊恐，震惊等），而且使静态的漫画如同动画一般在纸上活了起来。
能够非常清晰自然的描述心理活动！
与电影电视剧相比，漫画里角色的心理独白就仿佛是自己内心的声音一般出现，非常自然。在电影电视剧中，则需要使用一个演员来配上背景音，感受很不同。
如音乐的音符一样，好的漫画作品，通过画面与画面的节奏衔接，画面与文字的和谐配合，能够产生类似音乐一般的美学效果。
漫画作者的努力创作，绝不是毫无意义的，和文学的魅力一样，漫画的叙事魅力通过漫画作者的钻研，依然不输给电影，电视，游戏等艺术。
除此外，漫画这门艺术还有其他一些特点，这里未道其详，等有时间继续完善吧……
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：郑多强
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