在游戏公司，有这么一个“低调”的部门，他们常年被遗忘于“策划、美术、程序”的研发铁三角之外，似乎也不如运营有存在感，尽管他们的创作成果渗透了游戏体验的方方面面。
他们也是上限很高的“烧钱怪”：专业设备、场地和人力成本足以让许多缺乏概念的人心惊肉跳。一首恢弘大气的史诗BGM，听者觉得“好燃”，而他们确实会感叹每一秒是“预算在燃烧”的香味。
他们正是游戏公司的音频团队，一个不显山露水，却对游戏至关重要的部门。
他们的具体工作是怎样的？体验如何？怎样将音频融入游戏？我们邀请到了天美音频中心的总监Sam为大家答疑解惑。
大家好，我是Sam。相信大家对天美并不陌生。每当听到“TiMi～”的时候，我就知道你在玩我们旗下的游戏。
我原本是传统唱片音乐的制作人，直到2005年加入腾讯后才逐渐转型做游戏音频。两者虽有着很大不同，但也让我得以从另一种角度来观察游戏音频的设计流程和定位，成为了推动腾讯游戏音频体系建立的最早一批人。
而我当时做出的最大改变是引入了游戏音频策划的概念。
有些人可能对音频策划这个职业不是很了解，也很好奇音频为什么对游戏很重要，又是如何做到影响游戏的。我会结合个人经历在下方为大家简单说明，也欢迎各位补充探讨。
一、什么是游戏音频策划？为什么需要音频策划?
其实早期游戏并没有音频策划或者音频设计师的概念，游戏音频不被重视，甚至还有单纯由程序员或者游戏策划找一段音乐，随便填充进去这种放到现在难以置信的操作。
当时招募的从业者也是主要基于会不会做音乐以及音效来决定，简而言之，早期的游戏音频岗位是音频资源的制作提供方。
这样的优点是省时省力，但缺点也同样明显：分工不够专业，难以保证数量和质量，而且团队内部的水平决定了音乐质量的上限，无法对标国际一流的水准。
而我认为，在开发产品时，需要有一个设计师站在游戏的角度去做音频的整体规划，提出需求，这个人就是游戏音频策划。
至于所需的音乐资源，则是由音频策划提出之后，在全世界范围内寻找最优秀的资源，最后整合到项目中，成为核心内容。比如《王者荣耀》中，我们就和国外音乐界的大师汉斯·季默有过合作。
可能有人会有疑问，游戏的音频就这么重要吗？有必要专门设置一个游戏音频策划岗位？
我想说，必要。电子游戏的主要表现方式就是画面（视觉）、音频（听觉）和手感（触觉）。音频对游戏体验有着极大的影响。
比如音乐，我们曾做过监测电影观众脑电波的实验，发现基本上都是由声音在主导观众的情绪，一喜一悲都跟随音乐。通过刺激多巴胺和肾上腺素的分泌，音乐能营造一种氛围，传达一种情绪，引人入胜。如果音乐缺位，恐怖片就不再那么恐怖，大片也少了几分刺激。
游戏也是同理，交战时的紧张激烈，危机解除时的平静放松，都离不开音乐的助推。音频策划应该像是演唱会上的指挥家，带动玩家的情绪。
比如音效，游戏中的许多动作都会有不同音效反馈。想象一下，如果技能命中却没有任何反馈，在空荡的环境里听不到自己的脚步声，你不难受吗？音效是组成游戏打击感与空间感的一部分。
像早期的无声电影一样，如果没有声音，游戏的表现力是受限的。大家可以试一下静音状态玩游戏，相信我，与开声音的时候相比，体验会逊色很多。
音频也在游戏中承担着不同的功能性。比如枪战游戏中，玩家血量正常的时候是一种声音，血量较低时，玩家听到的可能就变成了心跳声；当进入敌方的警戒范围，可能就会用警铃的音乐来调动节奏，让玩家知道危险即将来临。
这些只是音频功能的一小部分例子，而音频策划需要负责这些功能的设计和需求提案，帮助提升游戏的体验。
二、音频策划怎样将音乐与游戏结合？
首先，音频策划必须了解游戏的风格、玩法、玩家喜好，考虑游戏需要怎样的音乐。
以《天天爱消除》为例，它从美术风格来看就是一个“萌”字，玩法以轻度休闲为主，玩家更期待娱乐性而非严肃性。
这种情况下，音频策划考虑的就是轻松的音乐和可爱的音效。打开这款游戏，关卡中的背景音乐就是轻快的钢琴曲，而消除时的语音听上去也是活泼可爱的娃娃音，与游戏体验相契合。
其次，音频策划要把握游戏的特性和爽点，设计音乐的心流体验。
所谓心流体验，就是让玩家保持全神贯注、渐入佳境的状态，得到持续不断的反馈。
例如《天天爱消除》的玩法核心是保持三消、四消、五消的连消状态，得到高分，而由于玩家消除的速度很快，无法数清具体消了多少次，如果只在画面上进行表达，玩家很难时刻注意。
但是玩的过程中声音是很容易被听到的，所以不同的连消状态的体验要有区分度和递进的层次感。
《爱消除》会在玩家的连消变化时配音，并根据连消次数提示“nice、yeah、perfect”，甚至只用一个“叮”的声音都能让玩家意识到事件的发生。这个看似简单的音效设计，会成为激励玩家保持连消状态的动力。
而比如《王者荣耀》，这款游戏的玩法核心是“高效的手机对战体验”，相比同类游戏，它的操作和节奏更爽快，于是音频设计着力打造“十分钟高效爽快感”，因此从游戏开始的一刻起，就必须根据游戏的爽点来预埋节点，缩短心流前奏。
在战局的开始阶段，前20至30秒较少出现激烈的交战，这时播放的是比较平和、旋律性的音乐，将玩家引导到策略性思维里；而从“第一滴血”爆发开始，“First Blood”的音效像是一声警报，预示战斗节奏发生变化，音乐逐渐推起来，有些蓄势待发的期待。
当队伍处于优势时，背景音乐比较激昂，鼓励进攻，而处于劣势时，音乐则比较不安，暗示要加把劲；而在推塔上高地或者打大龙的时候，音乐会变得紧张，因为这通常意味着决战的开始。当音乐的情绪和玩家的游戏情绪完全一致结合，心流体验就会更容易产生。
在这个过程中，声音的层次感很重要，音频策划需要知道什么时候压制玩家的情绪，又在什么时候释放、放大这种情绪。
在《王者荣耀》中，普通攻击的声音能量是低层的，波形最小，玩家会感觉“不够爽”；随后是1技能、2技能的逐渐递增，3技能大招的声音能量最高，波形最大，玩家的情绪就有了一种从压抑到释放的爽快感。这和恐怖电影中“暴风雨前的平静”有着异曲同工之处。
通过放大主要声音，压低或放弃一些次要声音，甚至设计负反馈，用更强的对比让每一次大招、击杀、破塔、大龙战都能产生强烈的成就感。
设计音乐的心流体验之后，音频策划要着重打磨声音的功能键。
游戏不像电影等作品，电影面向观众时，音频是线性播放、固定不变的。而游戏音频有着特殊的互动性，会被玩家不确定性的动作和各类事件所触发。
所以音频策划需要根据项目做好设计方案和功能列表，并通过声音引擎来管理音乐资源的播放。
以《使命召唤手游》为例，这类FPS游戏以竞技性为核心，因此游戏音频的一个大前提是服务于PvP体验，不能造成潜在的干扰，所以要弱化背景音乐，同时加强音频的信息传导功能。
这时游戏音频策划要考虑的内容就是将一个枪声做出各种处理，使得它在远处和近处、室内和室外能有不同的效果，让玩家能通过听声辨位，判断自己从哪个方位遭到攻击。
真实情况下，声音会受到阻隔、反射、混响，导致听感各有不同，这些同样要考虑在内。
值得一提的是，游戏中的音频资源往往都要经过特殊处理，追求一种“源于生活又高于生活”的效果。
以角色走路为例，踩在地板上就会发出声音，但不可能给角色左、右脚各绑定一个固定音效。因为游戏不是电影，玩家可能走一百步、一千步、一万步，不能让玩家老是听到单调的两个声音来回播放，永远没有变换，会有一种违和感。
所以简单脚步声也要做很多素材去随机播放，每一次都有点偏差，但偏差不能太大，如果太大听起来就像瘸脚一样。而且脚部接触到地面的时候，要根据地面的材质匹配对应的音效，这就是所谓的播放方式。
同样的道理，游戏中的枪声，也不是在进行实录后或者用素材库中的声音就能够直接使用的，还需要经过复杂的后期处理，比如风格统一，分层混音，特性元素添加等，这样才能够让这些枪声更符合产品的特性，更具有风格化。
游戏音频策划光懂得需要什么资源还不够，还要善用好的播放方式，这会让游戏体验大有不同。
这些都要通过程序开发出来，因此音频策划会详细列出所需资源，再通过外包或内部制作来进行回收和润色，最后整合进游戏中。这是个十分费时的过程，有时短短几秒的音频，也要花上几天甚至一个月的时间来完成。
一款游戏直到最终成型，所需要的音频量是极为庞大的。
从登录界面的音乐、点击按钮的音效、角色的主题曲、语音和技能音效、小兵的作战和野怪的嘶吼 …… 形形色色的声音构成了游戏中的生动世界，但它们不能只是各种元素的杂乱堆砌，而是应当形成一个和谐的整体，所以音频策划在设计时，也要去考虑它的文化属性。
像《战神》这类以古代西方神话为背景的作品，它的音乐设计理念需要往古代西方的史诗感靠拢。而一听到中国的民乐，玩家自然就知道这是中国风的设定。好的声音设计能让听众联想起背后的无数故事和文化背景。
经过长时间沉淀，音频最终会成为游戏IP的一个重要符号。我们也在往这个方向去努力，比如《王者荣耀》的定位是“东方幻想”，也因此运用了许多中国古风的元素去诠释好听、民族、热血的感觉。
三、所以，在天美音频中心工作是怎样的体验？
回想在天美音频中心的工作和音乐创作过程，从不被重视到获得国际奖项，不免让人百味杂陈，我想把它分为三个阶段。
1、起步：艰难摸索，向国外学习经验
像开头所说，早期的游戏音频一直处于“没人管，不重要”的状态，这和当时国内的整体行业环境有关：根基浅、版权意识不足、缺乏如何让音乐服务于游戏的专业思维，和西方百来年的积累存在一定差距。
游戏音频的水准高低取决于目标和理念，我们希望天美做到国内第一，对标世界。而要达成这样的目标，就需要相应水平的人参与，单靠团队几个人的力量做不出来世界一流的东西。
于是我决定从基础技术开始升级，对内打造团队，对外学习先进的经验，寻找最优秀的作曲家合作。
转型伴随着阵痛。一方面，由于团队内部变动，现有的资源制作能力受到巨大挑战，而许多游戏制作人也不了解这套全新的游戏音频理念，我们需要赢取他们的信任。
另一方面，我们还处在探索的初期，不够专业，也缺乏名气，与海外知名音乐人的沟通并不顺利，加上双方的文化背景和工作模式都有较大差异，他们往往很难包容我们出现的一些初级问题，合作相对困难。
为了解决这些问题，我们只好尽量接触更多的海外业内人士，在海外扩大影响力，向他们介绍我们的游戏、音乐，和我们的理念，以及我们是一个有心想要做好游戏音乐的团队。
正是通过这样不断的经验积累和尝试，我们在海外树立了自己的形象和影响力，通过圈内人去影响圈内人，这也促成了之后与汉斯·季默等著名作曲家在《王者荣耀》项目的合作。
目前我们积累了超过1000位在国际上稍有知名度的作曲家的资源，能够做到随时与他们进行合作，这就是历史积累下来的能量。
2、现在：渐有成就，打造跨界影响力
随着玩家对游戏的故事、美学重视度越来越高，音频在项目中的位置显著提高。
在整合了全球顶尖的音乐、音效、语音资源后，可以说在某些方面我们已经走在前列。2019年，《王者荣耀》的共创专辑得到全球音乐金奖，也是一个得来不易的阶段性成果。
随着《王者荣耀》成为国民游戏，IP逐渐成熟，就需要一个独立的文化产品属性的东西打造口碑。我们发现音乐的用户反馈很好，就考虑做一个音乐会，里程碑式的传承下去。
音乐会的内容侧由我们承担，包括音乐的挑选、改编、排序，乐团、指挥的邀请等。考虑到目前我国在艺术层面的积累还较浅，音乐会的内容要符合当下的艺术需求，旋律性要更强。
当时我们的目标是做到让第一次听交响乐音乐会的听众能够融入、感兴趣，把《王者荣耀》的音乐会当作是开启新一代人对交响乐的入门，未来具有无限的可能性。
3、未来：行业引路，深耕细作
区别于早期项目多，人手少的状况，音频团队的目标从完成任务逐渐转向品质要求，相应的我们从强调“多面手”到注重分工。目前已有的音乐、音效、语音、技术、商务、泛娱乐等等，每一个模块都需要累计更多和更深的人才。
而且随着行业成熟度的提高，还需要音频测试，这象征着工业标准化。我们将逐步建立一些声音的响度等的工业标准，我们会建立并随时更新标准、流程、规范。当前阶段，一方面我们会突破新项目，更重要的，就是积累新人才，做好沉淀。
不管何时，团队的发展都没有捷径可言。优秀作品的产出需要天赋和努力并重，每个人要找到自己的位置，清楚自己擅长的东西，客观理性的看待，没有一个人能完成所有工作。艺术的确需要1%的天赋成事，但没有99%的努力做基础，一样是空谈。
音频团队欢迎天赋型人才，更需要有清晰定位的努力型人才。我们每个人未必都是天才，我们只能努力做好99%的事情，同时去整合拥有1%天赋人才，去创造更多的可能性。
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：腾讯天美工作室群
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