谢 @知乎游戏 邀
大家好，我是《画境长恨歌》的游戏主创之一，策划兼程序奇奇。
《画境长恨歌》是我们毕业后做的第一款游戏。
游戏？
是的，一款“游戏”。
哈哈，放在中学老师口中，如果学习成绩不好，“沉迷游戏”一定是第一替罪羊。
这年头，就算游戏不再是“精神鸦片”了，充其量也就算个可口可乐，玩一把爽一下的东西。
刚上了大学，读了计算机。那时的我倒没觉得自己会去做游戏。
真正让我改变想法的是陈星汉前辈和《风之旅人》,他在GDC的分享说:
在过去20年里，游戏变得越来越大，尤其是主机游戏，以青少年和年轻男性玩家为主流受众。针对这些群体的游戏，很多都是关于力量感（empowerment）的。
…
所以当我们创立ThatGameCompany时，我们就想要扩展游戏所能带给玩家的情感，开辟更大的情感体验空间。如果在游戏中你能体验到多种多样不同的感受，那游戏将可以成为一个健康的媒介。
(《风之旅人》设计师分享团队开发游戏的过程)
他让我相信，游戏可以是第九艺术，除了让人“爽一下”，它可以承载更多。
而游戏也还是一个崭新的值得我们去开发的表达形式，值得新一代人去继续探索。
从此我下定决心进入游戏行业。
–
游戏是「创作」与「设计」为一体的。
「游戏创作」是感性的，是我为何要做这样一个游戏，它需要灵感和初心，是人与人之间的感同身受的联结。
「游戏设计」是理性的，是我为何做成这样而不是那样，有时候需要更多权衡。毕竟每一个做游戏的人，都希望做的游戏有更多人玩。每一个游戏策划，也都希望用自己的作品，探索一点游戏的边界。
游戏上线之前，我在taptap上从创作者的视角，分享过做这个游戏的灵感与初心( 画境长恨歌的故事 )。今天在这里，打算以更理性地视角分析《画境长恨歌》的游戏设计。
我们为什么选择将诗词与游戏结合做一款游戏，诗词为游戏提供了什么新的价值呢？
离游戏最远的“学习”
选择诗词，最直接的功能价值是让游戏能有助于学习。
就像开头说的，“学习”听起来是离游戏最远的一件事情了，以诗词为题材的游戏不多。
玩游戏还能顺便学点诗词，就算没有传统意义上游戏“好玩”的价值，这至少是个不错的教育软件。
就“学习”的用途挖掘拓展，我们设计了四大系统。
注释——解读长恨歌的字词(兼顾通关提示)；
赏析——讲解长恨歌和周边知识(兼顾剧情回顾)；
金石录——从长恨歌出发讲解唐代器物和唐文化；
成就——选自中高考古诗，拓展其他诗词(当然成就系统本来不是为了功能用途而设计的，后面详细解释)
此恨绵绵无绝期
《画境长恨歌》的第二重价值，也是最重要的价值之一，是它的情感体验价值。
长恨歌是一个爱情悲剧。《画境长恨歌》放在陈星汉前辈的情感调色板里大概算是个右上角的蓝色游戏。
当然比起《风之旅人》的年代，这几年在单机主机游戏中有许多满足“悲伤”的情感的优秀作品出现了。但你会发现“悲剧”游戏仍然不太多，特别是国内的移动游戏上更是缺失的。
悲剧确实不提供正向情感，比起车枪球更日常简单直接的爽快，大多数时候人们是不愿意玩游戏体验一个悲剧的。
但这不代表人们不需要悲剧。
让我感到触动的是，很多人玩我们游戏玩哭了。其实即使是作为策划，有时候一个人深夜打开它玩一遍也是会哭的。想到了很多，有逝去的青春，有分分合合，悲欢离合，阴晴圆缺。
这可能也是白居易的《长恨歌》和诗歌本身的价值。就像是聊初心时说的，这是我理解中诗词的意义。
现实有时候没有那么美好，车枪球让人逃避现实，而悲剧让人直面现实。
当然你可以选择只刷第一章永远停在美好爱情中，但体验完整的悲剧的意义，更多的是在艺术作品中感受和宣泄被夸张放大的负面情感，有时候反倒能够消解现实中大大小小的痛苦。
制作时没有想到2020年会有这么重大的群体创伤，但其实每年都有些大大小小的不太顺利的事情。
体验悲剧有时是一种对创伤的哀悼，反倒是一种疗伤。
游戏×诗词:一场奇妙的化学反应
我们相信长恨歌这样一个悲剧对于游戏是有意义的，下一个问题是怎么用“游戏”的手段去更好地表现长恨歌。
在我们游戏设计的知识体系中，很大一部分都来自于电影理论，像是“情感曲线”、“三段式”等等。在游戏行业人人推荐的《以眼说话》中，很清晰的告诉了我们怎么用视听语言去讲好一个故事。
我们其实最初也像前辈尼山萨满一样尝试去设计情感曲线，去画故事版。后来发现白居易设计好了情感曲线。
做着做着，我有一阵很迷茫——我们为什么要做一个游戏，而不是个动画呢？
特别是最难设计的一段，长恨歌玉环死后的用各种意象写景抒情该怎么表现。毕竟大多数游戏玩法都是欢乐的、玩耍的，要不是紧张的、刺激的。
这一段悲情——要么设计出来被明阳说“不符合意境”，要么只能降低“玩”去让它变成ppt或者mv。
反复读诗，给了我们了很大的启发。
我们发现和诗歌的“意象”一样，其实“玩法”，也是对能让人“移情”、唤起某一种特定情感的特定交互组合的概括。游戏玩法就像诗歌意象一样，能够组合出新的情感体验。
最终设计里，为什么玩家津津乐道的雪莹做的那个“打脸”之类的元素都集中在前两章。抛开文字的哲学意味不谈，生情灭的机制原型还就是个沙盒，其实和塞尔达的试错、破坏体验差不多。因为这有点沙盒元素的“玩耍”的乐趣，甚至还有些过分的欢乐的彩蛋，能让玩家移情到两个人相恋的欢乐时光上(就像卿卿子衿的回答 就有许多游戏中的彩蛋)。
而第二幕末生情灭结合些时间限制的动作要素的箭雨，“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行”配上类似于滑雪大冒险的追逐玩法，给人了充足的紧张感。
到了第三幕生情灭其实就不太合适了，“玩耍”和“紧张”都不太对，要么只能降低试错空间去让它变成ppt，因此我们卡了很久。
最终我们受启发于诗歌本身的自然景物描写，联想到画，这里我们选择了更直接的让玩家画各种自然景物去宣泄情感，反倒是情感十分到位。
最后一幕，我们看了很多表达“寻找”的各种资料，最后设计了一种转盘的玩法，画家把墨盘都摔了，入画寻人，也是共同表现一种求之不得的感觉。
从读诗到诗人
成就的设计倒是有些不同，最早成就纯粹是个乐趣和试错反馈填补的功能性系统。
玩家试错总要有个宝箱，成就是最低成本的，同时还能埋些彩蛋。最早的大多数成就就是大家的脑洞，明阳来包装，让前两幕的欢愉爱情更有意思一点。
后来沿袭补试错反馈的思路，在对于杨玉环死的一段剧情，它又承担起一点精简版多结局的作用，让不同玩家能表达出不同的叙事理解。
但是看了明阳出的第一版成就名，我头都是大的，像是什么”温柔乡，英雄冢”，也不知道是哪找偏僻的典故。后来的故事虽然听起来很不浪漫，但现在版本的很大一部分成就，确实是从中高考考纲背诵篇目里筛出来的——一方面是希望它有点教育意义吧，另一方面还是希望选出来的这些成就是玩家耳熟能详的，这样交流门槛也会低一点。
加进了更多的古诗，新设计的一些成就反倒也给了我们很大的启发，发现许多古诗里的表达是共通的。像是“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”和“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”其实是同一种情感。这或许也赋予了成就系统，以及这个游戏新的意义，给玩家以长恨歌为引解锁更多古诗词的契机。同时，找成就也便成了这个“解谜游戏”中真正的解谜游戏，宛若猜灯谜一般。
成就和游戏玩法一起，通过作画给玩家隐喻一个画家的角色，其实希望玩家移情到诗人身上，去感受为什么诗人要去这么写诗，为什么要用景物表现情感，以及被故事带入诗境画境里。在山川月下去发现成就、感受意境，宛若自然里去感悟、读诗、表达、创作、分享。
从读诗变为诗人，这可能是游戏能带给玩家不同于动画电影等线性媒体外，独特的情感体验。
传统和现代之间
画境长恨歌是一个单机游戏，但是我相信它能够提供一份很独特的认同价值。
有日本媒体评价画境长恨歌是：
“自国の偉大な文学を，後世の人に橋渡しするアプリ。(将自己国家的伟大文学，传承给后人的手游)”。
（それは恨みか愛か。古典を遊ぶ「絵巻・長恨歌」が，現代のスマホゲーム文化で光るのは）
我不知道它是否真的值得这样的评价。
但诗与画充满了古典和中国传统文化的气息，而游戏却又是最现代、最国际化的媒介。
我希望它们发生碰撞。
既古典又现代，既传承又创新，既弘扬传统又拥抱世界，正是属于我们这一代人的认同感。
这是我眼中的画境长恨歌。
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：奇奇
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