上海明珠美术馆于 3 月 30 日起，展出捷克艺术家阿尔丰斯·慕夏（Alphonse Mucha）的经典作品回顾展，展品均来自布拉格慕夏基金会保护的“慕夏家族收藏”。230 多件展品涵盖慕夏的海报、素描、绘画、装饰品、珠宝、雕塑、书籍和摄影，是首次在国内集中展出慕夏家族的收藏。
1860 年出生的慕夏是一位捷克籍的画家与装饰品艺术家，曾赴法国求学。他凭借为当时法国最著名的女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）设计的剧院海报一举成名。他的海报作品以端庄优雅的女性人物形象和唯美的线条闻名，形成独树一帜的风格，也引领了新艺术运动。
展览以“巴黎的波西米亚人”、“肖像画艺术家”、“国际艺术家”、“神秘主义者”、“爱国者”、“艺术家-哲学家”六大板块进行呈现。跟着展览的顺序，可以看到慕夏从一名商业海报设计师，到关怀斯拉夫民族到全人类的艺术家的创作转变。
慕夏自画像，来自 wikipedia
从 1894 年为伯恩哈特的歌舞剧《吉斯梦坦》中的角色设计了第一幅广告招贴画之后，慕夏进行了一系列商业海报设计，设计内容涵盖戏剧和各类商品，包括卷烟纸、香槟、啤酒、香水、饼干和自行车等。在他的设计中，女性的形象被巧妙地用作沟通的媒介，首先以女性之美抓住潜在消费者的注意力，再传递出与其代表产品相关的诱人信息。
从左至右为：Lefèvre-Utile饼干包装盒：果仁薄饼（铁盒上的彩色石版画标签）；Lefèvre-Utile饼干包装盒：香草薄饼（铁盒上的彩色石版画标签）；Lefèvre-Utile饼干包装盒：香槟饼干（铁盒上的彩色石版画标签）。好奇心日报（www.qdaily.com）现场拍摄
《默兹啤酒》海报，1897年，彩色石版画 ，好奇心日报（www.qdaily.com）现场拍摄
雀巢婴儿食品海报，1897年，彩色石版画，好奇心日报（www.qdaily.com）现场拍摄
慕夏认为：“海报是启发广大公众的好办法。他们会在上班途中停下来欣赏海报，从中获得精神上的愉悦，街道由此变为了露天艺术展。”
在慕夏的海报设计上，慕夏基金会策展人佐藤智子认为有三个特点。首先他常采用竖长型构图，其次是使用非常柔和的线条和色彩。同时，她认为慕夏“具有市场营销的头脑，他知道要保持风格的一致，还要有一些重复性，这样容易让别人记住。他画中的女性都是非常美丽的，这也可以吸引别人的注意力。同时，在这些海报当中，构图也是非常相似的。”
慕夏不仅创作广告海报，还开创了装饰板（Decorative Panels）——即没有文字的海报，纯粹为了艺术欣赏或装饰内墙的目的而设计。这对当时的社会来说是一种全新的艺术形式，在印刷技术之下大量生产的装饰板，使得更多大众可以将负担得起的艺术带回家。这些装饰板有四幅一组、两幅一组，还有独立的单幅作品。它们被复制为不同版本、格式和尺寸，如日历、明信片。而在这些装饰板中的设计中，慕夏常将主题拟人化为曼妙的女性，比如《四季》被拟人为四位仙女，并且描绘出了四个季节的诗意化氛围。
从左至右为：《四季：春》、《四季：夏》、《四季：秋》、《四季：冬》，皆为1896年，彩色石版画，103 x 54厘米© Mucha Trust 2019，图片经拼接
《舞蹈》（1898），《绘画》（1898），《诗歌》（1898），《音乐》（1898）
© Mucha Museum / Mucha Trust 2017
19 世纪的最后五年里，慕夏成为了海报艺术大师，也是当时巴黎最受追捧和被广为效仿的设计师。1900 年的巴黎世界博览会上，他接受奥匈帝国委托装饰波斯尼亚和黑塞哥维那展馆。然而，当时的斯拉夫人民正在奥地利的统治下饱经磨难，慕夏苦恼于自己为奥匈帝国创作这一讽刺行为。
在 1904-1909 年五次赴美筹措资金之后，他于 1910 年返回家乡，开始了《斯拉夫史诗》项目的创作。该系列包含 20 幅布面画，作品主题包括政治、战争、宗教、文化和艺术。其中十个场景取自捷克历史，其余十幅描绘的是其他斯拉夫民族过去的历史场景。
由于画作尺寸巨大，且当时采用的油彩和蛋彩画在亚麻材质上创作，目前画作非常脆弱，不易移动，这一组画作的原画没能带来上海展出。但是展览通过慕夏为该项目前往克罗地亚、塞尔维亚、保加利亚、黑山、波兰、俄罗斯和希腊调研期间绘制的速写和拍摄的照片，以及绘画习作，和数字化细节展示区，还原了《斯拉夫史诗》的创作历程。
慕夏与在布拉格克莱门特学院展出的“斯拉夫史诗”画作，1919年，原玻璃板底片现代翻印，18 x 24厘米© Mucha Trust 2019
慕夏在创作《塞尔维亚沙皇斯特凡·杜尚加冕为东罗马帝国皇帝大典》（“斯拉夫史诗”第六幅）1924年，原版照片现代翻印，18 x 24厘米© Mucha Trust 2019
“斯拉夫史诗”第十四幅习作：《尼古拉·兹林斯基守卫锡盖特》（1914年），约1913-1914年 素描稿粘贴后涂上水彩和水粉拍摄，31 x 44厘米© Mucha Trust 2019
在这一系列画作中，慕夏并没有采取英雄主义的场景，而是选择描绘受苦的人民。佐藤智子表示，慕夏要传达的是“我们是非常友好的民族，我们会竭尽全力维护世界和平”——这个也是该系列最后一幅画作《斯拉夫人的崇拜：斯拉夫人的人性光辉》的主题。
从这一时期开始，慕夏笔下的女性已经从商业视角下带有“诱惑性”转为了一种更为“圣洁”的形象。这一点在他《斯拉夫史诗》创作之前，为布拉格市政大厅做的 12 幅壁画中可以看到。展览展出了这 12 幅壁画中的 3 幅习作。
1933 年，希特勒的上台让慕夏感到担忧。在这一年创作的《看着烛火的女子》中，画中女性看着燃烧冒出的黑烟，“顺着黑烟的背景就是当时的捷克斯洛伐克地图，代表着这个国家很快就要被德国吞并了”，佐藤智子表示。
《看着烛火的女子》，1933年，布面油画，78 x 89厘米 © Mucha Trust 2019
在慕夏生命的最后几年，他的创作已经不仅局限于斯拉夫民族，而是着眼于全人类。慕夏的曾孙马库斯·慕夏在上海展览的导览中表示，慕夏创作生涯末期的三联画《理性的时代》、《爱的时代》、《智慧的时代》表达了他的哲学思想——理性如果走到极端就会变得太冰冷，爱如果太多又会太情绪化，所以最好的状态是在两个极端的中间——智慧。然而这幅三联画只是习作，因为慕夏没能最后完成就去世了。
1939 年，德国入侵捷克斯洛伐克后，慕夏成为第一批被盖世太保逮捕的人。尽管十天后他被释放，但他在狱中感染了肺炎，于当年 7 月 14 日在布拉格去世。
今年是慕夏逝世 80 周年。借助此次展览，佐藤智子希望慕夏最后的普世理念可以继续传递下去。
展览信息
展览日期：2019 年 3 月 30 日-2019 年 7 月 21 日
每周一闭馆； 周二至周五上午 10 点至晚 7 点（晚 6 点停止入场）； 周六至周日上午 10 点至晚 10 点（晚 9 点停止入场）
展览地点：明珠美术馆（上海市闵行区吴中路 1588 号爱琴海购物公园 8 楼）
展览费用：现场单人票 120 元、现场双人票 220 元；学生、老人凭证特惠 80 元/人；网络优惠：110 元/人
题图为慕夏的《绮思》（1897 年），有裁剪，来自 wikipedia
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