当地时间 3 月 29 日，有着“法国新浪潮祖母”之称的阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）去世，享年 90 岁。她的家人在声明中证实了她因癌症去世的消息。

《纽约时报》在关于她的讣告中指出，瓦尔达早期的电影确立了她作为一名具有象征意义的女权主义者和电影革新者的名声，其中就包括《五至七时的克莱奥》（Cléo de 5 à 7）和《幸福》（Le bonheur‎）。

2015 年，瓦尔达获得了第 68 届戛纳国际电影节荣誉金棕榈奖，成为了有史以来第一位获此殊荣的女性。电影节官方当时表示：“她的电影和生活都注入了自由的精神、打破边界的艺术、激烈的决心以及不屈从于任何障碍的信念。”

瓦尔达 1928 年 5 月 30 日出生于比利时伊克塞尔。她的父亲是希腊人，母亲是法国人。二战时一家人避难到法国南方，随后她在巴黎索邦大学和卢浮美术学院结束学业并获得了摄影专业技能文凭。她曾在 1957 年到中国旅行了两个多月，游历了沈阳、北京、上海、武汉、广州、云南等地并拍下照片。

早在法国新浪潮的导演们拍出《四百击》《精疲力尽》之前，瓦尔达就展示出了新浪潮的精神风格。在拍摄第一部作品《短角情事》（La pointe-courte）时，瓦尔达并没有看过太多的电影，更多的影响来自于此前摄影师的职业生涯。《短角情事》的独特的叙事结构及低成本的制片方式，被视为法国新浪潮的先声。阿伦·雷乃担任了《短角情事》的剪辑师，并把瓦尔达介绍给了其他法国新浪潮的导演。

瓦尔达经常在电影中探讨人物与所处环境的关系。“当我们解析别人，我们会发现风景。当我们剖析自我，我们会找到海滩。”她曾这样说道。

在《五至七时的克莱奥》中，一位年轻歌手焦急地等待着关于她是否得了癌症的通知。而她当时所处的巴黎成为了个人的一种投射。这部探讨了死亡、绝望以及社会如何看待女性的电影让她备受赞誉。

瓦尔达与法国导演雅克·德米（Jacques Demy）1962 年结婚。夫妻二人之后搬到了洛杉矶。在那里，瓦尔达结实了安迪·沃霍尔和丹尼斯·霍珀等人。不过，瓦尔达并没有选择在好莱坞体系下工作。她唯一一次获得奥斯卡提名的作品是 2017 年的《脸庞，村庄》（Visages villages）。电影由瓦尔达与街头艺术家 JR 共同执导。纪录片伴随两人驾驶着 JR 的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。

在瓦尔达的晚年，她越来越多得以自己的生活作为电影的脚本，呈现出她关于哲学对思考以及轻快的画风。除了《脸庞，村庄》，她在《拾穗者》（Les glaneurs et la glaneuse）中悠闲地收集了法国拾荒者的形象，借此反映她自己的作品和理念。

今年 2 月，瓦尔达荣获第 69 届柏林电影节金摄影机奖（特别成就奖），此奖旨在表彰对电影行业有特殊贡献的电影人。她同时还带去了新作品《阿涅斯论瓦尔达》。在当时她就把这部电影称作是告别的一种方式。

题图来自：豆瓣电影

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