如何学习漫画分镜？

写个从零开始的吧。针对想画却没真的下过笔的朋友。

漫画对绘画的物理准确度要求没那么高，对情绪准确度要求很高。所以，一切要以情绪优先。

首先，在熟悉理论之前，你对漫画爱没爱到想出手去画的程度？如果没到，也别画了，接着看吧。

然后，终于有一天想动手了，就开始吧！

咱们一开始，还是从最简单的做起。两格以上说个事儿就行。有人说最开始要用四格来练习，我觉得从0开始的话这个规则也不用在乎。以把事儿说完为准。两格能说完就两格，七八格能说完就七八格。不要在乎数量。怎么可以分一格呢？现在也不用想太多，毕竟是初学。就以一句话为一格吧，这句话也不要超过二十个字儿。如果多出来了，就多画一格。

这里举个实例。用直觉来画，暂时不要考虑什么分镜头理论，格子布置，就从上到下排。你脑子里就浮现着角色们在说话，谁说一句话，你就画一个格子，里面画一个圈和十字线，或者写上表明角色的字，旁边再写上他说的话。轮到下一个人，就再画一个格子，再画一个非常草的人的模样，再写上说的话。就像看相声。以此类推，你让这人或这俩人（一开始别太多）把这段话说完，好了。回头看看吧，你画了一个类似漫画的东西！

接下来，我们来调整吧。在第一个格子前面，加上一个场景，如果不知道画啥，你就随便拍张场景照片扔过去……好了，这就是漫画的舞台。行了，之后就先不用管场景这格了，主要去折腾有人的几格。

好了，把第一格的人放在格子里的这个位置不动啦，把第二格角色的位置变化一下。比如放在格子靠右的位置。把对话放在角色的左边。这便产生了一种对话的感觉。

诶！感觉不错。那么我们来尽情玩耍吧。我们要让这几格变得更有意思起来。不如让他们拥有五官，带上情绪。

已经很有感觉了对不对。我觉得这时候已经可以算漫画了。虽然它很简单，很直白，但有了基本的情节以及角色的基本情绪。这篇文章之后的一切，都是以此为基础发展起来。

开始进一步来考虑。漫画里给人时间感的方法有很多，这里只介绍一种，就是“多出一格”。怎么个多出法呢？我们把“可我讨厌你”这格复制一下，放在前面。台词不用复制。因为没有说话，所以把嘴改成关闭的状态，变成下面的感觉：

有没有感觉到时间的流逝？不要小看这个变化，确实这不是什么高深的技法，但很多新手缺的就是这么一格停顿。这一格停顿，表达了被告白者的一种情绪，或是震惊、或是犹豫，取决于你脑子里这个角色的性格、他俩的关系、身份背景等等等等，暂时不展开说了。这个时候，表演的作用就变得更大，这个人是用什么想法来面对告白的呢？我们因为复制了格子上去，所以表情是生气的，横眉冷对的样子。好像是被叫出来之后，看着告白者气儿就不打一处出来，一直很讨厌的样子。你可以改一下，会有不同的感觉。

是不是感觉不太一样？这就变成了无感、蔑视……这个时候再玩一下！我们不仅改表情，还要把台词稍微改一下。把“可我讨厌你”中间加一个“……”，同时改变面朝方向：

嗯……气氛顿时微妙了起来，似乎可以脑补背后万字虐文。

不好意思，往表演上偏了一些。不过分镜本身就是融合了最基本的漫画元素，应该清晰地表达所有剧情上的细节。至于描线和之后的后期，是将这种东西增强的过程。从零开始，也要尽量多考虑一些事情。

再回到镜头上吧。我们接着靠复制格子和微调表情来调整分镜的感觉。

这样就更有“情绪”在其中了。有没有感觉到？其实文戏大部分时间都在做这种事。说话，反应，再反应。常规情况下就是你一言我一语，多段对话经常还会画在一个格子里。到很多关键的对话时就会出现停顿，给读者跟着角色消化信息。而且手段极多。

这个最简单的例子举完了，如果要继续深入，还要了解一些基本的镜头知识，比如景别切换，镜头角度变化之类的。听起来很多很难，但实际看过去，都是常见的东西，大家肯定会很快明白怎么回事。这种知识几乎所有讲分镜的书上都会写，我就不再赘述。

但这样已经可以开始画漫画了，读者已经可以感觉到角色稍微微妙一些的情绪。所以，就先这么画着，坚持！然后一点一点的去加入新的技巧、手法。积少成多，量变质变。

我一直觉得，漫画这种表现手段不应该显得过于高深，入门真的不难。华丽的表现是一种，平实的也同样可以讲述故事。我看过很多画工不太好的漫画家，画出动人心魄的故事，就是因为故事优秀加上分镜的合理使用。而且我觉得从兴趣出发学习漫画时（或者不管是学什么），首先要做的是开心起来，不要有太多负担。不然理论知识学了一大堆，却迟迟害怕这个“高深”的东西，说的时候头头是道，但下不了笔，似乎有点儿本末倒置。要从创作中感受到快乐，不要天天说自己“垃圾，画不好”。这种话说多了就成暗示了，很不好。

最后附上一个稍微有些熟练后可以做的练习方法，自己画的：