如何评价中国漫画的现状？

随便瞎聊几句，我记得之前看到大师李宗盛说过“从业人员首先要自律，听众是无辜的，如果你喂他猪食，他就变成了猪”，这句话印象太深没法忘，因为特别一针见血，个人觉得太适合描述目前国漫现状，同时又给出了解决之道——读者最无辜，从业者需要自律自尊自爱，这里的“从业者”包括了平台和作者两部分。

一个健康的商业生态是建立在良好的经济循环系统下的，日漫和美漫从纸媒时代开始发展，读者花钱买杂志，买单行本是付费购买漫画产品的行为。

正因为需要付费，所以用户对花了钱的产品有质量的要求:一样价位的产品会挑选哪个更好；而特别牛掰的产品即使定一个更高的价格用户也趋之若鹜；产品卖得越好，“销售商”（出版社，杂志，平台）和“生产商”（漫画创作者）能跟着赚越多钱……这才是漫画能存活的基础环境啊 ——但很可惜，国漫是以“免费”的商业形式被催生的，不存在市场验证，只存在“销售商准备送什么产品给用户” —— 听起来是不是有点诡异？这样的环境下用户的使用心态是“反正免费送的，我用用看”“反正是免费的，所以只要不是特别糟糕，也就随便用呗！”……类似的心态是国漫目前供需关系的缩影 ——这是一个建立在畸形商业逻辑下的生态。

而要改变一个有问题的商业模式，这样宏达而复杂的操作绝不是几位作者几个工作室力所能及和专业强项，平台才是主力军，所以“从业者”之一的平台首先得先做出彻底的改变才行。

同样作为“从业者”的创作者，其实要做的特别单纯 —— 满怀敬意地做出最好作品:这里两个关键词“敬意”“好作品”。

“敬意”是指对创作本身的严谨，敬业与执着。因为在彩漫跑量时代的压榨下，”创作故事”已经沦为了“生产彩色稿纸”，所以重拾对创作本身的信仰尤为重要，这是根本。

“好作品”是指努力地提高和磨炼专业技巧。漫画创作是一个极其复杂的艺术类型，甚至需要天赋的因素。而在“跑量”时代，这些需要长期打磨的专业技巧（高效且保证质量的编剧，构成与绘制等技术）几乎被国漫作者丧失殆尽（我一直会毫不客气且实事求是地说,目前国内真正能适应日本漫画周更要求的作者寥寥无几），那么如何尽快学习并掌握专业的技术是摆在作者面前的重要课题。

健康的商业 + 专业的创作者 = 国漫未来，这是一个从业者的期待！

其实有关这个话题要说透彻，还会牵涉到一大堆细节和复杂关系的探讨，甚至还可能引战 ~半夜三更刚忙完一堆工作实在没体力了，待有时间好好地再整理一下~眼下思维有些僵硬，哈哈~

上床前想起这几天看到《漫勉》中，斋藤隆夫大师的一段话，特别精辟到位，充满智慧与力量！老先生在这一集中很多话总会在漫漫寒夜回响在疲惫赶稿的我耳边，人也不知不觉地燃烧起来~贴在这里与大家共勉！

我个人是极相信国漫最好的时代一定会到来的！