《TeamLab：油罐中的水粒子世界》将于 3 月 23 日在上海油罐艺术中心开展。

日本新媒体艺术团体 TeamLab 成立于 2001 年，目前是一个由 400 名左右专家组成的超技术专家小组，团队成员包括程序员、数学家、建筑师、CG 动画师、网页设计师、平面设计师、艺术家和编辑等。他们以实验和创新进行创作，相信“数位的概念扩张了美”。

虽然这是一个技术小组，但 teamLab 致力于艺术呈现，以及对艺术与人类之间关系的探索。直白一点说，teamLab 做的就是多媒体沉浸艺术展。观众会在其中体验到团队打造出的数位世界，而数位会根据每个人的不同动作、反应和人互动，互动的结果也是这件艺术展品的一部分。因此，每个人和数位的互动都是独一无二的当下。teamLab 希望作品本身将“永远进行变化”的特质表现出来，让科学、技术、艺术和设计之间的边界更模糊。

官网显示上海的展览由 6 件作品构成。

《油罐中的水粒子世界, 消除作品的边界》是一件从天而降的巨大瀑布。水用无数水粒子的连续体来表现，接着根据这些水粒子的移动在空间中描绘出线。而这些“线的集合”就形成了 teamLab 所构想的超主观空间中的平面瀑布。当人站立在作品上时，人会成为能够阻挡水流的“岩石”，观众自身可以改变水的流向。而水流则会飘落到另一件作品《花与人，不为所控却能共生－ 度时如年》的花朵中。

作品《花》在 1 个小时内，将持续地呈现一年内四季更迭的花开花落。花朵会从诞生、生长、开花，到不久后凋谢、枯萎、死亡。花朵会因为观赏者的凝视而长得比平常多。如果触摸花朵、踩踏花朵，花则会凋谢。同时，花朵会因为受到《油罐中的水粒子世界》中水流的影响而凋谢飘落。

另一件作品《Black Waves：迷失、沉浸与重生 》是一个由连续波浪形成的艺术装置。观众与他人共同成为作品的一部分，透过与他人一起沉浸在这个世界中并相互融合，使自己与他人维持一种持续不断的联系。创作团队希望观众可以从而摸索人与世界间无界的全新关系。

在这件作品中，teamLab 利用水分子动作来描绘线条，而在近代之前的日本绘画作品中（河川、大海等）常常会以线的集合体来表现水纹。团队希望这种“线集合体”能够消除观赏者与作品之间的境界线，让观赏者更沉浸于作品。

2016 年在加州佩斯美术馆展出 teamLab 的展览时，创始人猪子寿之（Toshiyuki Inoko）表示希望通过与硅谷不同的角色为人类做出贡献。teamLab 的展览是技术意义上的颠覆，也是艺术的颠覆，更是人与艺术品关系的颠覆。“我们想为艺术创造一种新的方式。”猪子表示，“不只是艺术作品，还包括一切——空间、观众，甚至市场。”

而最初觉得“这不是艺术”的佩斯画廊总裁 Marc Glimcher，时隔四、五年再看 teamLab 展览时表示：“我意识到这是一种真正的艺术体验”，“我们必须拓展我们对艺术的定义。”

TeamLab 的不同作品曾在日本各地、新加坡、菲律宾、芬兰、美国、法国、澳大利亚、阿联酋、土耳其等国展出。在国内，也曾在北京、深圳、武汉、杭州等地举办过展览。

此次上海的展览在油罐艺术中心进行，这也是油罐艺术中心开放的第一天。位于徐汇滨江西岸的艺术中心主体由 5 个纯厚钢板结构航油油罐，经艺术设计改造而成。这 5 个油罐原本隶属于上海龙华机场，1966 年机场停用后油罐被保留了下来。

展览将持续到 8 月 24 日。

展览信息

展览名称：teamLab: 油罐中的水粒子世界

展览日期：2019.3.23- 2019.8.24

展览时间：周二 – 周五 10:00 – 20:00（19:00 停止入场） ，周六周日及法定节假日 10:00 – 21:00（20:00 停止入场）

展览地址：上海油罐艺术中心 5 号罐（上海市徐汇区龙腾大道 2380 号）

展览费用：双人票 199 元/2 人（目前缺货登记中）

题图来自 teamLab 网站

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