2位摄影师用40000字、100张图片制作的 iPhone 摄影指南。
写在前面
之所以叫做《iPhone 相机完全操作指南 2.0》是因为在这之前，我已经写过一篇比较详尽的 iPhone 相机操作指南。这篇文章目前在全网的阅读量已经将近一千万（还不包括各种未授权的转载抄袭和盗窃），也让我在知乎获得超过 30000 个赞。
有意思的是，这篇文章本没有在我的计划之中。是我有一天在咖啡厅中，偶然看到一个人在使用 iPhone 拍摄的时候，竟然在疑惑 iPhone 相机上出现的两个十字是什么意思。
于是，我突然想说，不如就写一篇 iPhone 相机的完全操作指南，把 iPhone 相机上的所有功能都林林总总地全部梳理一下。让任何一个普通人，都可以拿起 iPhone 拍摄自己喜欢的照片，更好的记录下自己生命中的美好瞬间。
但是回想起来，离这篇文章发布已经是两年以前了。今天的手机摄影已经是一个人人皆知的概念，使用手机拍照几乎对每个人来说都已经像是吃饭一样寻常的事。
所以，我知道是时候该重新开始，写下这一篇《iPhone 相机完全操作指南 2.0》。
我很清楚，想要再次达到上一篇文章的传播高度是远不可能了。但是没有关系，只要你在这篇文章中可以获得一些拍摄的动力，又或者是一些拍摄的技术，从而能够用 iPhone 自信地享受拍照的乐趣，这就是它所有的意义。
需要说明的是，本篇文章由我 Derrick 和 Jamie Hua 一起完成。Jamie是去年 IPPA 的年度摄影师第二名，他的作品给了我很多启发。
所以这一次，由我来完成文章的文字部分，而文中绝大多数的配图来自 Jamie 多年以来的 iPhone 摄影作品，旨在帮助大家不仅在技术，也在审美上有所提高。
在开始之前，我先来说说这篇文章的结构，可以预见的是这是一篇 40000 字左右的文章，所以为了能够让大家有一个非常清晰的头绪，这里提供一个本篇文章的结构图。你可以自如地选择阅读节奏。
另外，考虑到它的体量，我们制作了一本电子书，这样你可以更好的选择阅读场景。关注「果核Group」公众号，我们将于稍后在平台分享电子书链接。
我们诚挚的希望你可以在文章发布的平台尽可能的评论，点赞，分享，这是我们创作的最大动力。
以及按照以往的经验，这篇文章应该会被各种「盗用」，如果你在非「果核Group」平台看见，烦请提供链接，我们进行举报。
那么我们开始吧。
硬件
文中的硬件，我们会用目前两款最新型号的 iPhone 作为一个举例。在这里分别是 iPhone XS Max 以及 iPhone XR。因为这也是最近一段时间，我和 Jamie 使用最为频繁的两款手机。
但是，如果你是 iPhone 的其他机型，也没有必要担心，只要是 iPhone 7P 以后的机型基本上就适用。如果是比 iPhone 7P 更老的机型，那么本篇文章的前半部硬件部分就会有差异，但是软件问题差异很小。
传感器
这是一个摄影不必要知识，但是却是一个在购买手机或者是了解摄影原理的重要知识。在这里可以回答两个经常被讨论的问题：
（1）手机摄影的画质是否可以和相机的画质相提并论呢？
要回答这个问题之前，我们只要简单了解我们相机是由哪些部分组成的即可。目前市场上所有的在售的叫做「相机」的电子设备，无论是几十万还是几十块他们的基本原理都是相同的。大致可以抽象为下图：
a：进光的小孔，可以让光线进入。一般来说，这里我们现在使用各种各样的镜头来控制光线。
B：记录光线的元件。这部分是把我们的光线记录下，以前使用的是胶片。但是现在我们基本上都是使用一种叫做「CMOS」的传感器。
c：密封的盒子，一方面是保证光线不泄漏，一方面也是保证其他光线不要干扰。
那么这其中，最能决定一个相机本质的是什么呢？也就是 b 部分，相机的传感器，而决定的原理也非常简单：
「传感器的面积越大，画面的质量也就越好。」这也是市面上相机分等级的重要指标。但是目前我们手机和相机的传感器尺寸差异巨大，有数倍大小。所以我们不要希望手机在画质的比赛中赢过相机。因为这本身就没有可比性。
但目前的网络环境来说，手机的画质已经足够满足传播的需求。
（2）是不是手机的像素越高越好呢？
答案是完全否定的，手机的像素完全和画质没有关系。这其中原理的不过多解释。但是每次提到这个话题，我都会直接一个案例：
大家熟知的一句广告语叫做「前后两千万」，这里标榜自己这台机器的像素高达 2000 万。但是目前最顶级的旗舰全画幅相机，像素也是 2000 万左右，而机器的价格是 30000元 人民币左右。你觉得二者的画质，是在一个水平吗？
那么高像素的优点到底是什么？其实像素本质上代表的是分辨率，越高的分辨率意味着我们可以更多的放大照片，这样与此同时画面还是依然清晰的。这带来了一个隐形优势，裁切照片可以有更多的空间。
而高像素的劣势也十分明显，首先是归于庞大的数据量。以及同尺寸大小的传感器，像素多，信号之间的干扰强，高感性能差等等。
第一颗镜头
今年的 iPhone 产品线出现了两款手机，分别是 iPhone XS Max 和 iPhone XR。其中，iPhone XR 只有一颗镜头。但是两者的第一颗镜头的硬件素质是完全一致的。它们都是一颗：
「等效焦距为 26mm 、f 1.8 的定焦广角镜头」
其它 iPhone 机型，只要近几代基本上硬件参数的原理是一致的，所以后文提到内容都是适用的。在这句话中，我们最需要谨记的就是一颗镜头为广角镜头。因为广角镜头最大的一个问题就是会存在「明显的畸变」。这个畸变我们要再一次敲黑板了。因为很多手机摄影的入门用户，会在这里栽不少跟头。因为这是男朋友拍照的最大陷阱：
「广角畸变可以影响一个姑娘的身材以及脸部变形」。
由于广角镜头的天然畸变，所以在靠近画面边缘的部分造成拉长的效果。相反，在画面中央的部分，就会有着压缩的效果。因此我们如何控制好画面中的人物站位，就决定了人物的身材比例。
比如，你把模特的腿部放在画面中央就是一种典型的「自杀行为」。以此类推，如果你不希望你的女朋友「变形的长」，就一定不要把脸放在画面的边缘。
但是这样的特性，如果被我们加以利用往往也可以好作用。比如，做一个男朋友应该谨记于心的操作方式：
将模特腿部放在画面的底部，并稍微仰一点的低角度拍摄就可以获得一双长腿。如果女朋友还不满意，别急，我还有一招，这就是手机倒转，这样镜头的位置会更低一些，腿也会更加的长一些。但是切记不要顾此失彼，注意脸的位置。不要顾此失彼。
拍好女朋友的长腿是每一个摄影师的基本责任。
当然，为了照顾没有女朋友的摄影师们，这里还要说明，镜头的畸变在其他的场景中一样有着比较重要应用。
比如我们在建筑和风光摄影中，也会看到畸变带来的效果。当我们想要表像一座建筑的雄伟的时候，就可以利用畸变拉长。当我们想要表现一座建筑或者是山峰的渺小的时候，就可以放置在画面的中央。
其次在上述这句话的总结中，我们还需要注意的是「广角」。广角镜头在我看来是所有的摄影镜头中，驾驭难度比较高的一个焦端。因为广角镜头，一般都会容纳更多的景物。我们使用下面一张图来相近的阐述关于镜头的一些知识：
iPhone 相机的等效代换的数值就是 26mm。有一句话叫做「摄影都是做减法的艺术」，所以我们需要在非常多的场景中剥离出你想要表达的主体，这也是为什么我说广角镜头拍摄的难度是较高。不过没有关系，这里有三句话。某种程度上，就是摄影界的「武林绝学」。这就是在纽约摄影杂志中，关于一张好照片的定义：
当我们提到一张好照片的时候，它一般具有以下三个特点：
1.一幅好照片需要一个鲜明的主题。
2.一幅好照片必须要能够把注意力引向被摄主体。
3.一幅好照片必须简洁。
在熟记这三点以后，我们就可以在广角镜头中得以应用。
首先我们先从「一个鲜明的主题」开始。
为什么我们会有所谓的大片与否的区别，本质原因就是我们可以在几乎所有的优秀摄影作品中清晰的感受到画面中拥有一个主题（主体）。也就是说，最基本的问题要解决：
「我们在按下快门之前，我们要知道我们要拍摄的是什么」
比如下面 2 张照片：
这两张作品最为重要的一个区别就是图 2 我们可以明确的感受到主题（主体）是什么。但是图 1 我们就很难清楚理解照片之中到底要表达什么。当然其实这两张照片也在某种隐藏的含义上，来告诉大家一个小技巧：
当你想要表现某一个事物的时候，你可以更近一点。
这样主体在画面中的面积就会更大，很显然就会起到突出的效果。
虽然这听起来很简单，但是你现在翻看你的照片，你会发现大部分照片如果拍的足够近，都会有好照片的潜质。
接下来是「把注意力引向被摄体」。
其实想要做到这一点，本质上就是需要理解构图的概念。相信你也已经在不少文章里看到构图的各类「黄金法则」。很开心的是，三分法已经是非常好的深入人心。但是很多人的构图还是在追求一种形式美，但却丢失了其原本的功能。其中把注意力引向被摄体就是关键的因素。
比如我们知道三分法是在一张照片中，我们两横两纵，然后把画面中的重点放在画面的焦点上。这样做的本质原因是，我们人的视线在看一张画面的时候会优先看到这些焦点区域。
再比如我们所说的引导线构图，就是通过线条的扭动，引领你的视线，最终停留在画面中的某一个主体上。例如下面的作品，就是利用引导线引导向远处的行人和山峰：
所以第二点需要我们在知道画面中的主体在哪里以后，在思考我们该如何布置内容，好让观众清楚的了解我的「主体」是什么。当然，我每次说到关于构图的部分就一定会提到一个非常重要的 iPhone 基础设置：
「打开网格线」
我写这些分享文章最大的一个愿望就是有一天这个世界上所有喜欢手机摄影的用户的手机取景器都打开了网格线。不要相信自己的眼睛，很多时候眼睛都不准确。只有网格线才是最为专一的。我们只要在iPhone —— 设置——相机中，选择打开网格线即可。
这个时候当你再次打开取景器的时候，就已经有了参考。这样就可以很大程度上避免画面歪斜这样的基础错误以外，协助你的构图。
最后是「保持画面简洁」。
我们想好了主体，并已经成功吸引到了观众，现在就差最后一步。就是保持画面中足够简洁，这样避免观众的吸引力被分散。
保持画面简洁这件事，对于手机的第一颗广角镜头来说实在是有难度的。毕竟因为画面中的景物实在是太多了。这个时候给大家提供几个简单的技巧：
1.学会使用前景。
使用前景这件事，其实我们已经在很多旅游景区多次看到了。很多喜爱拍照的叔叔阿姨们，经常会把一朵花放置在面前进行拍摄。这就是一种使用前景的最简单的方式。但是，在这里我们想要说的前景，会更进一步，例如下面的一些照片：
你会在上述的风光作品中，看到画面有很强的空间感，与此同时还能够感受到强烈的对比。这就是在一些风光作品中，我们使用前景拍摄的好处所在。所以，如果你下次想要在拍摄一些风光作品的时候，就可以尝试通过寻找前景的方式来提升画面的层次。
2.学会使用画框。
画框构图也属于比较进阶的构图方式。本质上画框和前景的核心原理都是增加空间感。但是画框构图在简洁画面上的能力是更胜一筹。比如下面的照片：
我们可以清晰的看到，画框就是一种直接的「框选」作用，可以让我们直接集中注意力在主体。而画框本身直接屏蔽掉了其他的杂物，这是一种最为「简单粗暴」的简洁画面的方式。
也就是说，记住这三句非常重要的口诀，下次在你想要拍摄的时候，如果不知道怎么拍，就想起这三句话，只要多实践，我们就可以很好的掌握手机的第一颗广角镜头的使用精髓。
当然，景物多有时候也可以展现更加复杂的构图，很适合练习构图，以及会让画面具有高级感。一些传统的人文摄影师，更是会推崇这种比较独特的「复杂构图」，比如下面这2张图：
第二颗镜头
我们依然先简单直接的来做一个总结：
「iPhone上的第二颗镜头是一个光圈为 f 2.4 的等效焦距为 52mm的标准焦距镜头」。
是的，虽然你已经可能听说过关于第二颗镜头叫做「长焦镜头」的说法。但是这里的长仅仅是针对于手机的广角镜头。但是如果是正常前面提到的焦距分类，52mm 应该算「标准焦距」镜头。那么相对于我们所熟知的第一颗广角镜头的有什么不同呢？
首先是针对于 52mm 这个焦距：
1.畸变效果更小，甚至几乎肉眼不可见。
我们刚才已经说过关于广角镜头会有着严重的畸变，所以拍摄人会存在变形。因此，在相机的人像摄影中，使用广角拍摄人像的机会较少。那么使用第二颗镜头拍摄人像，就不再需要考虑畸变的问题。你的腿既不会被拉长，也不会被压缩。所以这也就意味着这样的焦距在一些人像肖像作品，也就是拍摄人腰部以上的作品中，有着非常好的使用效果，例如下面这张图：
2.更窄的视角和更远的距离。
在焦距上，我们知道焦距越长拍摄的越远，但是与此同时拍摄的画面也就越窄，下面是一张第一颗镜头和第二颗镜头的对比画面，你可以有一个非常直观的感受：
最直接的好处就是可以丰富我们的场景和题材。相信在没有第二镜头出现以前，你一定会遇到「要是能够拍摄到远处的地方就好了」的情况。所以现在这就是可以拍摄更远的一种方式。与此同时，是否还记得我们在前面提到好照片标准里的：
「简洁画面。」
其实第二颗镜头因为视角变窄了，所以取景的范围也就小很多。这样自然就已经帮我们精简画面。
3.相比于裁切更好的画质
既然是更窄的视角，很多人一定会提出我们可以通过放大裁切的形式来获得长焦效果。但是遗憾的是，这样做一定是会降低画面质量的。所以如果能够使用长焦，就一定是使用长焦拍摄远处。
但也并不是说明第二颗标准焦距都是优点。细心的你应该会注意到，第二颗标准焦距的镜头 f 数值是 2.4。如果你有一定的摄影知识，就会意识到，第二颗镜头的光圈是小于第一颗镜头的（摄影中，光圈的数值越大，反而越小）。
这样带来的结果就是，第二颗镜头对于光线的要求会更加的高，所以在一些弱光环境中，第二颗镜头的画质是低于第一颗镜头的。
而说到这里，就不得不说到另一非常重要的知识点，这就是关于 iPhone 相机的「变焦」。
目前，我们在 iPhone 相机的的拍摄界面中，会看到「1X」的标志，我们点击一下就是「2X」。其实这里的 1X 和 2X 大部分情况下就是第一颗镜头和第二颗镜头的一个切换。
注意，这里的切换是指物理上真正的切换，而如果你通过滑动界面出现的介于 1X 和 2X、2X 和 10X 之间的数值，只是通过传统的把你的照片放大缩小的方式。而这样的放大缩小的方式基本上画质会随着你的放大倍数越来越高，画质出现一个急剧的下降，因此我们不推荐。
所以在 iPhone 上的变焦，我们只推荐直接通过点击 1X 变为 2X 的方式，切换为第二颗镜头。但并不是你的每一次点击都是物理上切换为第二颗镜头。前面提到弱光环境第二颗镜头的画质会极差。所以这个时候手机就会放弃第二颗镜头，通过放大 1X 的照片放大进行变焦。
这也是为什么，很多人说为什么我堵住第二颗镜头以后，画面两倍变焦还有画面的原因。
当然，如果你是一个「倔强」的人，就是想要第二颗镜头，我自己在拍摄的时候补光。那么现在很多软件可以强制的使用第二颗镜头，比如说「Pro Cam」。
闪光灯
iPhone X 以后的机型，在闪光灯上有了一个本质性的进步。而这一个进步，至今在其他品牌的手机上还是在被忽视。这就是「慢速闪光同步技术」。术语可能比较拗口，但是效果一定是通俗易懂。
传统的闪光灯，我们在使用的时候拍摄出来的效果一定是一片惨白。因为闪光灯仅仅是考虑到了主体，但是没有照顾到背景的情况。而新的闪光灯技术，可以让我们的主体光线充足以外，还能够照顾到背景的亮度，这样以来就可以让照片真实自然很多，比如下面这一张图：
图中的颗粒是使用软件添加的胶片效果
我们可以看到在使用新的闪光灯技术的照片，画面的质感会有明显的提升。这种技术最大的好处就是更加的智能，不再是单纯地输出某一个功率的亮度，而是会和环境有机地结合。
这让我们除了在一些极限暗光环境的拍摄以外，还可以应用在一些弱光环境下的拍摄。比如说我们在阴天的脸色不够好的时候，甚至就可以使用闪光灯进行补光。所以现在之所以说闪光灯比较重要，一个原因就是闪光灯可使用场景已经大大扩充。
有意思的是，我在写 iPhone 相机操作指南的1.0的时候，iPhone X 刚刚上市，那个时候我就预言过，我说这种闪光灯技术一定会在未来得到流行。没想到，不久以后「iPhone 闪光灯+反差色」的这种比较时尚的拍摄方式就已经风靡了整个抖音。
这并不是在这之前没有人知道这个拍摄方式，而是这个拍摄方式需要闪光灯这个技术基础。
当然，闪光灯除了可以在机身上进行闪光以外，还有一个非常好的用处，这就是在一些弱光的环境下的补光。其实在专业的相机摄影中，灯光可以按照闪光灯和常亮灯作为一个分类。
这个概念也非常好的区分，在瞬间输出一个很高功率的就是闪光。而像灯泡一样，一直打开的就是常亮灯。常亮灯优势在于我们可以自由地控制光线，因为光线一直是打开的，所以我们可以直观的获得反馈。其实手机也是有常亮的功能的，这就是大家熟知的：
「手电筒」
当然，这里的手电筒功能并不是值得我们直接使用本机的手电筒功能，因为手机的手电筒在拍摄的时候是不能打开的。但是我们可以使用另一部手机的手电筒。可不要小瞧手电筒的补光，它可以让我们的很多作品有一个景上添花的能力。
比如，我们可以在姑娘拍摄逆光照片的时候，在面部进行补光。或者是在拍摄美食的时候，我们可以使用光线让食物更加有光泽感，让饮品更加通透等等。所以一旦出现画面的亮度不够的时候，我们就需要考虑一下是不是可以使用手电筒进行一个补光。
软件
那么说到这里，iPhone 相机的硬件基本上已经介绍完了。接下来我们就来说说软件部分。因为软件部分就已经涉及到一些拍摄过程。所以在这一部分，我们也会介绍一些最为基础的摄影知识。那么在开始拍摄之前需要简单的做一个说明：
在 iPhone 相机完全操作指南的 1.0 时，我整个文章的重点知识基本还是在照片上。但是在过去的一年里，视频内容已经是非常重要的传播媒介。已经开始有越来越多的人开始注意到手机的影片拍摄能力上。所以这一篇文章中，我们将会从「侧重照片、提及视频」到「照片和视频」同样比重的一个转变。因此在文章的这一段，我们将会分为两个部分，也就是照片和短片。
照片
依然还是从相机的界面开始，下面是一张iPhone 相机的操作页面。在这个操作页面中，我们可以基本上分为四个区域，从上到下分别是：
1.功能区
2.取景区
3.模式选择区
4.快门区
快门区
分别由相册选择、快门、前置和后置镜头三个按钮组成。这里基本上大家都会操作。
取景区
担任两项非常重要的工作，而且这两个工作往往是被我们忽略的流程。但每一个专业的摄影师或者是有水平的摄影师都会意识到这两点的重要性。
这就是主动的曝光和对焦。
先从曝光开始吧。
关于曝光最简单直接的理解就是一张照片的亮度。对于任何一张照片，手机都会帮我们选择一个合适的曝光。目前来说，手机的自动曝光已经很好了。但是如果单纯的依靠手机来进行曝光，大部分时候仅仅是获得了「正确的曝光」。
但是正确的曝光不一定是一张好好看的照片，比如下面的一些照片都是光线不够充足的「低调照片」。但你会发现他们有着独特的美感：
还有一种情况相信大家一定会遇到，这就是我们在拍摄一些白色比较多，比如雪天的时候画面不够通透，这是因为过多的白色干扰了手机自己对于曝光的判断。因此，导致画面比较暗。也就是说，我们只有有意识地自主控制曝光，才能获得更加好看的照片。
那么现在来说，我们控制 iPhone 相机的曝光有两种方式。
1.是最为简单的点击取景器的方式。
点击画面的较亮的部分，曝光就会下降。点击画面较暗的地方，曝光就会上升。所以，如果曝光不是你想要的结果，就可以通过点按屏幕不同的区域进行调整。
2.通过调节曝光滑杆来进行曝光。
我们点击画面的时候，会出现一个方框一个滑杆，而这个滑杆就是用来调节曝光。我们可以向上滑动，或者是向下滑动，就可以更加细腻的调整画面的曝光。
但是这个滑杆的起始曝光是针对你所点击的区域。如果你发现的，你的滑杆已经拉到了最大或者是最小值还没有合适的曝光，可以尝试点击其他的区域以后，我们在拉动滑杆。
但是，我相信你一定会遇到这样的情况：
想要阴影的细节的时候，亮部就会过度曝光；想要亮部细节的时候，阴影又是一片死黑。这是正常的，因为任何的摄影器材都是有宽容度的，但是真实世界的亮度跨度是无限的。不过这几年 iPhone 在 HDR 上的技术投入非常大，事实证明也收到了很好的效果。
选修课：关于 iPhone 的 Smart HDR
最开始的 HDR 技术，仅仅是一个曝光合成的功能。手机会在拍摄一张照片的同时，同时在各拍一张亮的和暗的，然后分别取各自完美的一张照片合成到一起。但是现在iPhone 已经来到了 Smart HDR 功能，这项功能在原本的合成上更进一步，会更加均衡一张照片的曝光情况，进一步提高宽容度。
而且，随着极计算能力的进步，现在几乎每一张照片都会经过Smart HDR 的计算。这也是为什么，我们发现 iPhone 新一代的机器中，HDR 按钮的开关已经不见。
但是你是一个比较特殊的人，你认为这样高的宽容度不够好看，或者数码味道太足。那么我们是可以在相机的设置里，关掉这个 Smart HDR 功能。
在曝光这里，我想特别多分享一个手机摄影的拍摄手法。大多数手机摄影爱好者对于曝光还停留在拍摄的足够亮，似乎画面中所有细节都在就是好照片。但是照片其实和音乐一样，是有所谓的「影调」的。亮的照片只是其中一种高调作品。但是在摄影家眼里，一般都是低调作品更加的耐看，或者是高级。所以这也是为什么，我们在看苹果官方的一些样张的时候，低调作品特别多。
我在这篇文章中曾经深入的分析过 iPhone 相机的样张为什么有感觉，你可以读来感受一下。
所以，我们在曝光的时候，最简单的提高质感的方式，就是还原照片中的光线。通过控制曝光，让照片中的层次丰富。尝试一些低曝光的低调作品，反而可能会更加的好看。这也是为什么，我们一再强调需要手动干预曝光的根本原因。
在说完曝光以后，我们再来说说对焦。
对焦其实就是景深的控制，关于景深，下面是一个摄影重要知识点：
由于照片是二维的，但实际生活是三维的，假设我们的照片是二维坐标的 XY，所以当我们看到一张画面中有清晰，有模糊的时候我们会觉得，清晰和模糊是在 XY 中进行选择。但其实，照片清晰和模糊的范围是在 Z 轴上进行选择，看图：
通过上图，我们可以看到，景深是一个清晰的范围，这个清晰范围越短，我们就叫浅景深，那么背景的模糊（也就是虚化）越明显。那么这样回答了，为什么大光圈拍人像，会有背景虚化？因为，光圈越大，景深也就越浅，也就是越容易虚化。
那么，影响景深范围（即 L 的长短）有哪些因素呢？
1.光圈，光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。
2.焦距，焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。这也为是为什么85mm，70-200mm 等焦距适合人像的原因，因为虚化好。这也是为什么，手机不能虚化的原因，因为手机的等效焦距是 30mm 以下。（双镜头的虚化是算法，不是光学）
3.对焦距离，在其他条件相同情况下，对焦越近，景深越小。
4.相机画幅，画幅越大，景深越小。这也是为什么，手机不能获得很好的虚化效果的主因。
所以如果说前几年我们谈到手机摄影的时候，我们可以过多的依赖与iPhone 的自动对焦。并不是因为那个时候 iPhone 的自动对焦多准，而是因为前几年 iPhone 相机的光圈小，传感器面积小，那么景深很深（直白的说就是虚化不明显）。
但是近几代，无论是光圈还是传感器面积都上来了，如果对焦的时候不准确，照片就会明显的「不够清晰」。
所以，手动干预画面的对焦是照片清晰锐利的关键。下面是一张主动对焦的照片，你会发现手动点击的照片主体（贝壳）异常的清晰。而对焦的操作也是非常的简单，依然是哪里不够清晰就点哪里。尤其是在一些近距离的拍摄作品中，我们手动点击画面主体可以快速对焦，比如下面这个贝壳：
但是需要说明的是，任何的相机都是有最小的对焦距离的。你不能无限的靠近物体进行拍摄，如果你经常喜欢近距离的微距，可以了解一下微距外接镜头。
此时会产生一个冲突，即曝光和对焦都有一个点击动作，如果我的对焦和曝光区域不一致怎么办？那么一般来说我们会对焦优先，因为曝光可以通过滑杆调节。我们可以先对焦，在通过滑杆调整曝光。我们可以在后期更改曝光，但是我们不能在后期更改焦点。
所以一般来说。拍摄过程是：
「点击画面某一个部分进行对焦，然后通过滑杆调整曝光，最后按下快门」。
对了，还有一个小技巧，长按住画面，曝光和对焦可以锁定，如果你是在一个场景中，就免去了多次调解的麻烦。
这里需要再一次的敲一下重点：
「手动的干预曝光和对焦，是一张大片的开始」。
取景器里还有其他的一些内容，主要的构图辅助线我们已经在前面提到了，但是还有一点没有提，就是在水平拍摄时，画面中出现的两个「小十字」。这是相机的水平指示针。如果这两个指针能够完整的重合到一起，就说明相机已经完全完全水平。
这在我们很多时候在俯拍照片的时候十分好用，因为在俯拍照片的时候，手机只要稍微有一点不够水平，那么整个画面就会畸变严重。所以这也是一个需要重视的好技巧。
模式选择和功能区
因为功能区是随着模式区一起改变的。所以二者我们组合好到一起说。在模式选择区，最中间的是「照片」。照片的左边都是影片拍摄选项，而照片的右边都是图片拍摄选项。
所以这一部分，我们就先从照片和照片右边的部分开始。
照片是我们最为常用的模式。但很多人对于打开照片的方式还是：
「解锁手机——点开相机」
这样的一个步骤。但是其实我们是有快捷方式的，我们只要在手机的亮屏界面，轻轻的向左滑动就可以直接打开相机界面。又或者是在亮屏的时候，直接重按下右下角的图标也是可以进入相机界面（ iPhone XR 是长按）。这在一些需要抓拍的场景的时候，可以让你最快速度地拍摄一张照片，以防错过精彩的瞬间。
相信很多人已经习惯了拍摄一张照片的时候按一下快门。但如果你重按快门不撒手，你就会发现手机开始疯狂的连拍。这就是手机抓拍连拍的方式。而且在连拍的时候你不需要过多的担心照片数量的问题，因为所有的一次快门连拍的照片会归为一个组。我们可以相册里，找到对应的照片，这个时候你就会发现有一个连拍选择的选项。可以让你在挑选到满意的照片以后，删除其他的照片。
在照片的功能区，闪光灯我们已经讲过了。
接下来说「实况照片」。
因为实况照片是一个非常能够丰富 iPhone 创作，但是在使用中有很容易被忽略的功能点。
实况照片，本质上是在按下快门的前 1.5秒 和后 1.5秒 的画面全部记录下来。打开这个功能以后，拍摄的照片在相册中的左上角会有一个标志。
这个时候你在重按照片就会播放前后瞬间的一个画面。你可以简单的理解为就是拍摄了一个瞬间的动图。但这个功能有意思的点，却远不止于此。
首先，实况照片可以让你重新在三秒钟的画面中重新选择一张照片。
我们只要在相册中点击「编辑」，就可以滑动滑块选择一个合适的新照片。这在一些合影或者是记录机会稍纵即逝的拍摄场景中很有实用价值。因为这就意味着我们有多重保险，不用担心是不是表情不好或者是没有抓拍到。因为我们可以换一张。表情包的概率大大降低了。
除此以外，iPhone 相机还为实况照片提供了其他的三个功能。但是这三个功能，隐藏的比较深。我们需要在相册里找到对应的实况照片以后，向上滑动，这个时候我们就会有三个选项可以选择，分别是：
长曝光：
在相机的摄影作品中，我们经常会看到一些车轨或者是光轨的摄影作品。这些作品是通过延长快门速度，画面中的物体移动模糊带来的效果。但是这种效果在摄影后期中可以通过「堆栈」的形式实现，通俗一点的说法就是多张照片的合成。而实况照片的长曝光本质上就是这个原理。使用这一个功能最常用的有两个场景，一个是「拍摄丝滑流水效果」，如下图：
我们只要在流动的水流照片中，使用实况照片拍摄，切记在拍摄中要尽可能的保持稳定，因为只有这样的，才能够让后面的效果更加的清晰锐利。拍摄结束以后，我们需要在相册里按照前面说的长曝光模式一点击即可。
这也是目前最为简单的拍摄长曝光丝滑流水的方式了。传统的长曝光不仅仅需要三脚架还需要减光镜的配合，普通用户几乎很难进行拍摄。而现在，你需要相机的一个点击，相册里一个滑动就可以办到。当然，以此类推，我们也可以使用这个功能拍摄光轨效果。
其他的两个选项其实可以归为一类。本质上都是把实况照片直接转换为一段小的视频。
在这个小视频里你可以是循环播放的，也可以是来回播放的。这两个效果在GIF动图的表情包里相信大家也见的比较多了。
关于实况照片，其实除了技术以外，我还有一个非常喜欢的点，它告诉我们瞬间其实不仅仅是快门的那一刻，在快门的前后也许会有更多的精彩。
我听到过这样一个真实案例，由于至亲的奶奶离世，所以当事人不断的翻看过往的照片，发现奶奶的照片都是非常严肃的。因为在奶奶的年代，拍照是一件庄重的事。当他偶然的长按照片，发现在实况照片的瞬间后半段，奶奶笑了。所以，如果你也已经怕了很多的实况照片，现在就可以去翻看一下，也许有着很多的隐藏的惊喜。
我们继续讲解功能区的其他功能，延时拍摄。
这个功能最开始的实践本意是，可以通过延迟快门触发的方式，让拍摄者也可以加入到照片之中。所以如果你一个人旅行的时候，想要拍摄一些照片作为纪念，身边恰好有没有人帮忙，我们就可以使用这个功能，选择一个合适的时间，按下以后，在走进取景框中拍摄。包括一些合影的时候，也是如此，你可以按下快门以后，再加入合影。但是对于我来说，我最常使用这项功能的原因是：
保证相机的稳定。
尤其是在一些弱光环境中，手机的稍微抖动就会造成画面的模糊。而无论是我们手指点按画面上的快门，还是说通过相机的音量键触发快门（你肯能不知道这一点，但现在你知道了）都会造成一定的抖动。所以这个时候我们就可以延时自拍三秒，这样三秒以后就会自动触发快门，手机也就不会抖动。
而说到这里，还有一个小提示就是，手机的耳机线上的音量键也是可以作为快门线的。所以在某种程度上，手机的耳机也是一个快门线。
功能区的——滤镜
在所有不同的手机品牌中，iPhone 相机的滤镜可用性是最高的。这不仅仅是滤镜的好看与否，还取决于各种整合的优势。比如所有的 iPhone 滤镜都是可以实时预览拍摄。你可以直接点击滤镜以后，选择任何一种滤镜套用在取景器中直接使用。而且，滤镜的选择是完全可以后悔药的。这一点也是 iPhone 相机的一个很好的原则：
「所有的内置调整都是可逆的」
虽然你已经选择某一种滤镜了，但是你依然可以在相册里，点击右上角的编辑以后，再次重新选择滤镜。所以，在前期拍摄的时候你可以大胆的尽可能地使用这些滤镜。
至于这些滤镜本身，相信反差色你一定再熟悉不过了。这个颜色的有一种浓烈的「性冷淡」风格。配合着闪光灯的高亮度，让整个画面只增加一种高级感。
但是要是我自己来选择，我最喜欢的滤镜是「黑白」。
如果你没有用过 iPhone 相机的黑白拍摄过照片，那么现在你一定要试一试。iPhone 相机的反差非常的强烈，而且影调独特，即使你没有任何黑白摄影的经验，也可以让你快速的拍摄一张高级的黑白照片。说到这个黑白，甚至有很多摄影师会专门搞一个 iPhone 4 来拍摄一些有意思的黑白作品。
除此以外的，「银色调」这个滤镜会带来一种最为直接的胶片质感。
所以如果你对胶片风格感兴趣，那么一定要尝试一下。其他的滤镜大家只要一试便知，基本上可用性都很好，只要选择自己喜欢的就好了。唯一要说的就是，一张照片的曝光也会对着照片的滤镜结果有影响。所以在使用滤镜之前，调整不同的曝光也会有不同的效果。
人像模式
在所有的照片模式中，人像模式也是最为复杂的。因为 iPhone 相机，今天已经在人像模式里内置了两套在传统人像摄影中重要的系统：
「光圈和光效。」
光圈是指，已经在景深模拟上，有了一套完整的系统。
光效是指，已经在人像光效上，有了很高的可用性。
我们先从光圈开始吧。
手机上的人像大光圈模式已经不是什么新鲜事，而在手机上通过改变不通的虚化程度来模拟不通的光圈数值，也不是 iPhone 第一个做的。
在专业摄影师看来 iPhone 是做的最好的。因为景深的变化并不是单纯的数值模糊，这里面有许多的衡量因素。其中，光斑的大小和形状就是显性因素。在 iPhone 的人像模式中，我们可以在功能区多出了一标志「f 1.4」。
这是在最近的 iOS 系统中刚刚加入，这意味着，我们可以在前期预览拍摄的时候直接选择你需要的景深效果。点击以后，滑动取景框上的数值，就可以看到不同的虚化效果。你会看到，虚化的光斑也会有着不同形状大小的变化，这非常的真实。甚至是，如果单纯只从光斑的好看程度上，iPhone 相机不输于一些昂贵的定焦镜头。
当然，和前面的滤镜一样。无论你是前期选择的光圈，还是后期在相册里调整的光圈，他们都是可以随时再进行更改的。所以，你不需要担心以后会后悔。甚至是因为有了光圈 f10 的存在，你可以让你一张人像虚化的照片就变成普通的照片。
但从我自身的使用经验来看，想要最佳的效果，一般都是在 f 2.8 左右，这样的画面一般都是真实的。但是需要说明的是，很多人对于相机的光圈虚化效果的认识是错误的。比如下面这一张图很多人认为这个抠图是错误的。因为画面中杯子的把手部分已经是模糊的。
但是我们前面在对焦的部分说过了，相机上的景深是在纵向上的清晰空间。而不是平面上的物体轮廓。所以如果你使用相机，这么大光圈拍摄这里就应该是模糊的。有经验的摄影师，在这一点上一定是一眼就明白。
说到这里，我们就需要了解一个重要知识点以后再继续说：这就是 iPhone XR 和iPhone XS Max 的人像模式的异同。
选修课：iPhone XR 和iPhone XS Max的人像模式成像原理
（不想看可以直接跳到总结）
目前来说，虽然所有的手机都标配了人像模式，但是人像模式和人像模式之间本身还是有着不同。目前主流的方案就有三种，分别是「长焦镜头+广角镜头」、「广角镜头+广角镜头」以及「一颗广角镜头」。
其中 iPhone XS Max 是双镜头中最典型的广角+长焦，而 iPhone XR 就是典型的单镜头。我们前面有提到，其实所谓的虚化并不是平面上的选取，而是纵向空间的一个范围。也就是说，最重要的信息就是手机和人之间的距离。两颗镜头的手机就可以通过两个点来确定手机和人之间的距离。这就是人像模式的基本原理。
在 iPhone XS Max 上的人像模式是以第二颗长焦镜头为基准，所以我们看到打开人像模式以后，原本的取景会像是打开了两倍变焦。这样的好处非常多，前面也提到了没有畸变，更有空间纵深感等等。这样虚化效果也会十分自然。比如像下图中的焦外，在广角上出现是不太现实的。
这样的人像模式更加适合一些肖像作品，人物在画面中占有一定的比例。以及，人像模式会不仅仅局限于人像，认为任何景物的距离都可以计算。所以也就意味着，人像模式不仅仅可以拍摄人像，还可以拍摄任何你想要的虚化的景物，比如下图：
不过也有缺点，因为我们前面说过第二颗镜头在弱光环境下的画质不好。所以我们要是在夜晚使用，可能会发现背景的虚化会存在一定的噪点。
而 iPhone XR 因为只有一颗摄像头，所以我们就不可能获得空间上的距离。想要获得背景虚化就完全需要机器学习的算法，也就是说我们的手机需要知道画面中哪一个部分是人脸，并把其从背景中分离出来。不要看说起来简单，但是要实现起来需要很强的运算和经验。目前 iPhone XR 的抠图算法已经是非常优秀，而且速度也很快。
但是注意的是，iPhone XR 是在广角情况下虚化。这样一来，广角镜头的一些问题都还在，比如畸变。所以，使用 iPhone XR 拍摄的画面更加接近一种环境人像。也就是说，人物的比重减少，环境居多。但是这又是某种程度上的一个优点，因为iPhone XR 使用第一颗镜头，进光量大，所以即使在弱光环境下的人像作品质量也会非常高。不过 iPhone XR 的小缺点是，只能「抠人」，不能虚化其他的事物。
总结：
iPhone XS Max：更适合肖像人像，抠图更加真实，焦外更加好看，需要一定的距离限制，但是可以虚化除人像以外的其他。弱光环境下的画质会有一定的降低。
iPhone XR：更适合环境肖像，抠图迅速，焦外散景相比之下不够梦幻，不能虚化人像以外其他。但是弱光环境下画质极佳。
iPhone 人像模式虚化技巧：
1.人物和背景一定要保持一定的距离，最好是有一定的空间纵深感。
想要很好的虚化效果，首先本身就需要人物和背景之间存在的一定距离。即使你使用上万元的昂贵定焦镜头，如果主体和背景贴在一起也没有很好的虚化。
2.学会看取景框。
是不是足够拍摄的条件，取景框中会显示。当出现黄色对焦框的时候，就说明已经可以进行人像虚化拍摄。
3.iPhone XS Max 的人像模式在其他静物中使用，会有意想不到的效果。
4.想要好看的光斑焦外，要保证焦外本身有点状光源。
例如图中，背景的很多的小光点，就是光斑虚化的原因。
5.iPhone XR 的人像模式在抓拍方面足够好，可以尽可能的让人物多一些动作，在捕捉精彩的瞬间。
有意思的是 iPhone 中的光圈效果是严格模拟了对应数值的相机镜头的虚化效果，建立了一套数字化的光圈模拟系统。这是为什么 iPhone 的人像模式更加好看真实的原因。
光效模式
光效模式最一开始出现在 iPhone X 上，当时这一套人像光效仅仅还是在 Beta 版本。但是今天人像光效模式已经非常好用，且实用的程度也越来越多。所在在说人像光效之前，我们来说说，为什么要有这样一套系统，方便大家理解和使用：
如果你熟悉人像摄影，尤其是影室内的布光人像，你就知道不同风格的人像需要不同的布光种类来实现。比如我们想要一个非常好的黑白人像大片，我们就需要搭建一个黑色背景，然后利用不用的光源把人物从背景中剥离出来。就像下面这张就是我使用相机拍摄的一张黑白影室灯人像：
类似于这样的照片你需要一定的摄影技术，还需要很多灯光工具配合得以实现。以此类推，我们看到的很多的人像大片都是这样拍摄而成。
而 iPhone 的人像光效模式就是想要把所有的这些人像类型，归结为几类。然后分析他们的光源特点以后，直接通过算法的方式得以实现。
这样，普通人不需要知道复杂的摄影知识，仅仅是简单按下快门即可。这个远景是很好的，但是实现的难度可想而知。
目前 iPhone XS Max 提供了 5 种影视灯光效，我们只要打开人像模式，直接就可以在取景框中看到：
在这里，我们分别进行一个简单的介绍和使用建议：
摄影室灯光：
这是我使用频率最高的一个光效。因为这个光效会直接模拟在影视内使用反光板或者是补光灯直接补充在脸上的效果。最为简单的说法就是给你的脸补光。这种补光可以让你的肤色变得非常的透亮，下面是一个简单的对比：
我们可以看到，模特在使用了这一个模式以后立刻肤色和气色好很多。所以这是我每次使用人像模式的必备选项。因此，这也是最为适合女性模特的一个光效。（敲重点）。
轮廓光：
所谓的轮廓光，本质上通过压暗线条会强化人物面部的边缘，在通过提亮大面积的面部从而形成一个鲜明的对比。这种效果由于反差比较强烈，很明显不适合希望柔美的女性模特。而是特别适合喜欢硬朗的男性模特。当然，并不是一定只能给男孩子或者是女孩子。本质上还是取决于画面的风格。如果你是一个在光线硬朗环境下的作品，轮廓光会直接强化你这种质感。
舞台光：
舞台光模拟的原理是去掉人物的背景，并加上轮廓光。这样会有更加戏剧性的效果，基本上屏蔽掉了其他背景，作品中仅仅只剩下人物主体。一般更适合在一些比较有情绪的作品之中。并不适合一些活泼主体的作品。在所有的光效模式中，这一个光效模式我使用的几率比较小。
单色舞台光：
在所有的人像光效模式中，我独爱这一种。因为在这种模式下，我们可以拍摄一些非常经典的黑白人物肖像。比如下面这一样一张照片就是我使用黑白人像肖像拍摄的作品：
在这种人像模式下，我们的人物首先是从黑白背景脱离出来，然后在使用轮廓光强化线条，最后再黑白化强调质感。所以，在一些比较有时间感的作品中，我都会使用这种模式。
关于人像光效的建议：
1.请注意，所有的人像光效本身都是为人像肖像设计的。
这就意味着我们在拍摄的时候，人物至少要在腰以上的画面，如果是全身人像，效果不佳。尤其是后两种舞台光和黑白舞台光需要我们更接近，一般都是人物的胸部以上才会有很好的效果。
2.人像光效模式都是可逆的。
你可以尝试任何一种模式，然后在进行随时的更改。
3.注意光线环境之间的配合，没有任何一个光效模式适合所有的光线。
要通过自己的题材，确定光效模式。
4.iPhone XR 只有前三种光效模式，舞台和单色舞台光暂时没有，但有可能会在后续更新中推出。
以上就是关于iPhone人像模式所有的要点。基本上，只要了解上述的信息，我们就可以足够可以拍摄出足够好看的人像照片。
正方形
在此模式，所有的内容基本上都是和照片一致。只是构图比例变为了正方形。而之所以是正方形，主要有几个原因：
1.更适合网络的发布。
只要你仔细看，目前我们的所有的社交网络的图片预览框都是正方形的。所以如果照片在一开始不是正方形的就意味着画面部分会被省略或者是裁切。
2.更简单的构图。
因为正方形构图相比于长方形会有着更小的构图面积。所以我们很多时候就会更少的担心构图，或者是背景杂乱的问题。所以，这也是我比较喜欢使用正方形的原因。
全景模式
全景模式本身即是一种数码接片。它为我们解决的一个最大的痛点就是在一些场景中，当我们的一张照片无法拍摄完全的时候，就可以使用全景模式。所以在一些自然题材中，我们经常就可以看到使用全景模式拍摄连绵不绝的山脉河流等等。
关于全景模式，在这里有一些简单的使用建议：
1.使用时，一定要尽可能的保持手部运动的稳定，而且这种运动一定要在一个水平线上。画面中会有箭头给你一定的指示。需要说明的是，如果你上下移动的范围过大，就会导致照片的宽像素比较低。
2.我们可以把手机放置在一些可以转动的物体上，拍摄 360度的一个照片，会有比较奇特的视觉效果。
3.全景模式，不仅仅可以横着使用，还可以纵向使用。如果我们纵向使用，可以有着非常奇特的空间感受。比如下面这张作品：
但是需要注意的是，这种拍摄就在空间上有一定的挤压，如果画面中有人物或者是其他不能畸变的主体，就要尽可能的做出调整。
以上就是在 iPhone 相机的所有硬件知识。但是为了能够让大家更大的发挥出实力，所以在这里推荐两个非常重要的拍照补充软件。这两个软件，可以帮助我们更大的释放iPhone 拍摄的潜能。
「Focos」
我之所以一直钟爱这一款软件，是因为这款软件一直在诠释着「科技」和「艺术」的交叉点。
因为这款软件可以通过算法（科技）的方式模拟不同型号的老镜头的焦外（艺术）。这样以来，我们使用 iPhone 拍摄的人像照片甚至是可以有着不同年代老相机的质感。而这些极具个性的焦外，也可以让你的人像照片非常出彩。
比如，在某一段时间里，我就非常钟爱这种焦外的旋转：
这样的效果，可以让我们的摄影作品更有胶片味。只要使用得当，就可以让我们的人像作品更加像是相机拍摄。目前来说，只有你是双镜头的 iPhone 和 iPhone XR 都可以使用这款软件。
「Pro Cam」
如果你是一个非常爱折腾的人，我一定要建议你使用这一款软件。因为这款软件，是目前最优秀的手动相机软件。如果你想要自己的手机像是一个单反相机那么这款软件再合适不过。提供几乎所有的可以控制的选项，你可以自动调整快门速度，自动调整对焦，白平衡等等等。甚至是包括支持 Raw 格式，Tiff 格式等等。
以及，如果你是一个热爱拍摄各类光轨的用户，这款软件甚至是提供了很好的算法，你可以实时看到自己的拍摄轨迹。让你更加自由的进行光轨的创作。而且，这也弥补了 iPhone 相机的一个短板，因为基本上其他的安卓手机都已经标配了手动模式。而且，基本上安卓手机带的一些附加功能，这款软件全部都可以实现。
当摄影师分享一张作品时，经常会被问到，你修图用什么软件？或者你用的什么滤镜？首先要说明的是，很多人太看重修图了，觉得修图才是一张照片好看的核心，但其实并非如此。一张好的照片是前期拍摄和后期修饰的结果，二者缺一不可。随着 iOS 这几年的进步，连 Apple 的 Mac 的照片功能都集合了非常强大的照片修饰功能。而这些修饰工具往往被用户所忽略。
iPhone 的修饰分为三个部分：
（1）剪裁部分
提供各种各样的构图比例，其中自动纠正水平和垂直的功能很贴心和人性化。具体功能如下图：
（2）滤镜部分
（3）参数调节部分
iPhone 拍摄最享受的就是照片的科学管理，你不不仅仅可以拍摄到美好的照片，还能对他们快速的修饰。苹果自带的修饰工具，基本包含了照片基本修饰的所有功能。
第一部分是曝光，也就是光效：
在这里你可以控制照片的明暗，反差，褪色等等。唯一需要说明的可能是这个黑点，其实你只要理解为黑色的纯净度的感觉就可以，或者说类似于 VSCO 上的褪色效果。
第二部分是颜色
在这里你可以调节饱和度以及色温（就是色偏），这里要着重强调一下这个对比度，这里对比度和第一部分曝光的对比度完全不同。这里是色彩的对比度，你会发现调节后色彩更加鲜明。这也是我非常喜欢的一项功能。
第三部分是黑白
简单来说，就是把你的照片变为黑白照片。我自己非常喜欢使用 iPhone 内置的黑白功能把彩色照片转换为黑白。通过几个参数的调节，我们很快就可以获得一幅非常有氛围和影调的黑白大作。强烈推荐。
如果你想看到更多好看的 iPhone 摄影作品，提高审美，我和 Jamie 共同运营了微博@iPhotography，欢迎关注。如果你有好的作品，也欢迎艾特我们。
影片
现在我们来说说影片部分。
从 iPhone X 以来，Apple 每年都会邀请一个知名导演来使用 iPhone 拍摄一部电影。这足以说明，手机影片的黄金时代已经来临。尤其是伴随着即将到来的 5G 网络，分享视频将会是未来社交网站的主流方式。
如果说，过去的几年里，拍的一手好照片是一个重要技能的话。那从现在起，能够拍摄并剪辑一手好影片，就是新的趋势。
我在今年也为小红书拍摄了一部小短片，在这部短片中所有的镜头就是使用 iPhone X 来完成的。
但是，拍摄照片和影片虽然在审美的理念上有很多的相似之处，但是技术上的内核是有很多不同的。这也是在 iPhone 相机操作指南 1.0 中比较缺少的部分，所以在这里我们将会从头开始。
视频的基本原理
不知道你小时候是不是有这样一种经历，这就是我们有很多画着不同动作的小人书，当你把这些小人书连续翻动的时候，你就会发现这些人物就好像是动起来一样。这就是动画片的基本原理。这当然也就是影片的原理。
我们只要连续播放一定的画面，就会感觉这个画面就像是动起来一样。那么一般来说，我们只要在一秒钟连续播放 24 帧画面，那么整个画面看起来就是动的，而不是静态的照片。
所以，传统的电影播放机，就是在一秒钟播放 24 张照片（因为人眼有一个叫做视觉暂留的效应）。
这个一秒钟播放多少帧的视频，就是帧率，它的缩写就是「FPS」。
但是你有没有想过，如果我们使用很高的帧率记录，比如说我们使用 120FPS 进行记录，然后仍然以 24 秒的帧率进行播放会是什么效果？也就是我们拍摄时候的一秒钟，拉伸到120/24=5秒 进行播放。
聪明的你，一定又想到了这不就是慢动作吗？是的，这就是慢动作的原理，我们通过记录更高的帧率，然后再以正常的速率进行播放，就是慢动作回放。
https://www.zhihu.com/video/1081612495705296896
今天的手机慢动作拍摄能力已经非常的强大了。以 iPhone 为例，目前 iPhone 的慢动作 已经可以来到了 240FPS。也就是说，我们拍摄一秒钟的画面，已经可以拉伸十秒。
那刚才我们说的慢动作可以理解为是视频的拉伸，但是如果是压缩又会是什么样子呢？比如说，一段一分钟的影片，我们按照规律抽出其中的一些帧率，再把他们组合到一起，按照每秒钟 24 帧的帧率进行播放，这个效果是什么样呢？
非常简单，这就是延时摄影的效果。就是那种可以短时间内，让你感受到风云变化的影片形式。
https://www.zhihu.com/video/1081612531189182464
以上就是关于视频帧率的基本知识，但是对于一些慢动作或者是延时摄影的技法我们稍后内容会详细说明。
细心的你，除了会发现提到视频会出现帧率，还有一个更为常见的数字，比如 1080P 和 4K。其实这个概念和照片的分辨率是一样的。比如所谓的 1080P 就是像素为 1920X1080。
今天你可能已经越来越多的听到了 4K 分辨率这一个说法，4K 基本上就是 4096X2160 左右。也就是说代表着像素越来越高，视频也就是越来越清晰。
这里面有意思的是，如果换算为像素，视频的 4K 其实才相当于照片的 800万 像素。而 800万 像素在今天的照片可以说低来形容。但是，别忘了视频是一秒钟至少拍摄 24 张。那么信息量就变的异常大。所以 4K 视频能力，成为了现在一个标准。
目前，iPhone 的 4K 甚至已经可以是拍摄 60FPS 的画面，可想而知记录能力的强大。不过很多人认为我们现在身边很少已经有很少4K 播放的设备，所以 4K 没有必要。但是只要你仔细了解，你就会发现当然不是这样。
首先最为基本的是根据香农定律：一个播放设备应该播放器其分辨率2倍的视频源的效果是最为清晰的。这句话的意思是说，如果是 4K 的视频，在 2K 的设备上播放才是效果最好的。而今天的 2K 设备已经是随处可以见到的。
但没有什么比未来更重要的。目前在国外的 YouTube 上，4K 视频源已经是屡见不鲜了。而国内的 4K 源也相信会随着 5G 技术的普及以后成为主要的视频源信号。所以现在手机上的 4K 视频，不仅仅是有必要，而且是非常有必要的。
所以一部手机是不是能够拍摄高质量的4K 就变的非常重要。因此，你会看到现在基本上的主流旗舰手机都已经来到了 4K 分辨率。iPhone 现在已经来到了4K 60 FPS，这已经给视频创作者提供了越来越强的技术支持。
当然，你会发现这样一种情况，即使相同分辨率的视频，清晰度也会有一定的差异。这是因为视频除了前面提到的分辨率和帧率以外，还有另一个参数作为衡量这就是视频的码率。
但是因为码率是专业视频制作者才会注意的参数，对于我们来说只要知道它的单位是 kbps，并且数值越高越好。
以上就是关于影片的一些基本上的参数概念，这些参数概念是基础中的基础，可以让我们在拍摄时更有把握。再有了这些基础作为铺垫以后，我们现在可以正式进入影片的拍摄环节。
以上提到的所有参数，我们都可以在 iPhone 的设置——相机中找到。关于影片的设置有几点说明：
1.在「录制视频」的选择中，我们可以选择4K 60FPS的前提是，在「格式」设置中打开高效。而且需要说明的是，iPhone 相机的操作的 4K 60FPS 是 H.265 编码。这种编码格式视频在一些剪辑软件或者是播放平台可能还不支持。
2.请打开录制立体声，立体声功能录制是2018年新 iPhone 的新功能。可以让你的视频声音更具空间感。
3.当你选择4K 30P其中，可以打开「自动低光FPS」，这样可以改善弱光画质，且非常明显。
视频的拍摄技巧
视频的曝光和对焦
1、 曝光
很多人认为照片和影片都是在曝光，所以肯定在原理上或者是方法上没有特别大的差别。但其实不然，虽然照片和影片在本质上是一样的，但是在拍摄方法上需要注意的方向完全不同。
因为照片更多是静态的摄取，所以基本上我们只需要考虑拍摄瞬间的情况即可。但是影片就不一样，因为影片基本上都是动态的，所以更需要考虑动态场景的不同。
既然我们已经开始专业地进行视频的讲解，所以在这里，我们将会以目前 iPhone 上最为强大的影片拍摄软件 FiLMiC 来进行说明。很多使用 iPhone 拍摄的影片都是来自于这个软件。
在这款软件里，几乎所有影片调节需要的功能都可以进行手动调节。
其中曝光是通过两个数值相互协调来进行的。一个是快门速度，一个是感光值。我们可以直接通过滑动转盘来进行更亮还是更暗的调节。你会发现，这两个数值并不是直接增加或者是减少的。而是有一个原则，比如感光值的数值都是能够低就是低一些。尤其是在一些曝光充足的画面中的。
因为更低的感光值可以拥有更好的画质。但是快门速度是不可以一味的降低的，你会发现一旦在 1/30S 以后就不会再降低。这里并不是因为安全快门的原因，主要是因为如果快门速度再低一些，画面中如果人是移动的就会造成拖影。所以一般来说，任何影片的快门速度一般都是 1/50S 左右。
当然，我们就可以通过这种方式来直接调节画面的明暗。不过，和照片一样，我们一样可以通过点按画面中的任何一点来确定曝光值。而且，在这款软件里，最好的是曝光和对焦是完全分开的。
我们在拍照部分说的，测光和对焦都是一个点的时候不方便的情况就完全没有了。我们可以直接通过点按画面中的圆点来实现曝光。
前面我们说到，由于手机屏幕亮度，或者是人眼之间的差异等等原因，如果我们是使用手机直接肉眼判断曝光就会造成画面中的曝光不够准确。所以在照片中我们会使用直方图来进行一个判断。
但是直方图有很多弊端，比如我们仅仅知道画面中的像素数量，而不知道画面中的像素位置。所以一些高级的影片录制工具，就会提供其他的参考工具。
其中，最为重要的也就是最为常见的就是斑马纹。
虽然这个词汇听起来非常高大上，其实使用起来是非常简单的事。你一旦打开斑马纹以后，画面中如果出现过度曝光的情况，这一部分就会被红色的网格纹覆盖，如果是蓝色的网格就是曝光不足。因为是相间的网格，所以我们叫做斑马纹。那么再有了这样一个工具以后，我们就可以快速知道画面中的某一个是曝光过度的。那么这个时候我们不仅仅是可以通过调整曝光的方式，也可以直接想办法改变场景中的光源。
这也是为什么，影片拍摄我们使用斑马纹的原因。
2、对焦
我们再来说说对焦。其实对于影片的创作而言，在对焦上有着更高的要求。尤其是随着今天手机的传感器面积越来越大，景深也越来越大，这就说明景深和对焦控制是越来越重要的，而且它和照片有很大的不同。
照片我们仅仅需要考虑拍摄的瞬间的景深情况。但是对于影片来说，景深变化本身就是一种非常有效的创作方式。所以，在专业的影视制作中，对焦甚至是摄影师和跟焦员一起协同完成的。
关于对焦，我们给出以下几个建议：
1.定场镜头
所谓的定场镜头就是机位确定，这个时候我们就可以选择两种完全不同的方式进行拍摄。一个是固定焦点。比如场景中是两个人的对话，那么这个时候我们就完全直接确定焦点在人眼上。调节方法基本上和我们的照片拍摄一样。我们要么可以通过调节对焦滑杆，直接进行景深的调节。
要么就是通过点按画面中的方框选择对焦点。我们前面在曝光的时候提到过，曝光针对影片的辅助工具斑马纹。对焦也一样，对焦也有一个非常实用的对焦工具。这就是峰值对焦。峰值对焦的使用原理也是非常的简单，只要是画面中出现的绿色的纹理的边缘就是清晰锐利的，也就是对焦清楚的地方。例如下面这张图中展示的一样。
当然，在定场镜头中，我们因为不需要控制相机，所以如果想要改变对焦点也是可以的。这个时候就可以通过手动对焦滑杆直接控制景深变化。比如我们可以从模糊到清晰，作为一个开场。我们可以跟随人物的移动改变，使人物一致保持清晰。但是这个能力需要不断练习以后才能够熟练掌握。
2.运动镜头
这是最难的。因为摄影师不仅仅需要控制镜头的移动，还需要控制景深的变化。这几乎是不可能的事情。所以，我们似乎只有一个唯一的解决办法，就是指望手机在拍摄过程中的自动对焦。
是的，几乎目前所有的手机都有这个自动对焦功能。但是水平层次不齐，但是从我的使用经验看，iPhone 至少是可以胜任大部分场景。
但是，如果你真的想要非常精确的控制，并希望自主控制，并不是不可以。这个时候，我们就可以使用另一款软件相互配合，这就是 FilMic 的遥控软件。
所谓的遥控，就是这款软件允许你使用另一台设备遥控参数。那么这个时候，我们就可以使用一个镜头拍摄，而另一台机器进行遥控拍摄。只要两个人配合的好，想要拍摄出对焦准确是可以的。
3、白平衡
除了对焦以外，还有一个参数的控制至关重要。而且这个参数，对于画面的影响还非常大。这就是影片拍摄的白平衡。
和照片不同的是，影片的白平衡调节工作非常重要的。甚至是，可以说影片的白平衡一定要在拍摄时调节恰当。这里面有很多的原因，例如目前影片参数后期调节的软件还是非常非常少的。而且，即使能够调节后期的影片参数，但是调节的空间，也就是所谓的后期的宽容度是特别特别低的。所以我们一定要尽可能的在前期解决。
在我们刚刚前面提到的软件中，白平衡调节工具是非常直观的。我们直接可以通过点按画面中的颜色区域就可以。或者是下方也提供了几种常见的白平衡调节选项。包括像是钨丝灯啊，日光或者是阴天等等。直接点按即可。
在知道了以上的拍摄参数以后。我们需要特别强调一件事。这件事是在照片中不需要考虑，但是在影片中异常重要的点，这就是「连续性」。
因为我们的影片是很多个镜头连在一起的。那么这些镜头很多都是发生在同一个空间。那么这个空间内的光线应该是一致的。如果我们的镜头忽明忽暗，或者是色温飘忽不定。就会给观众带来是不是场景已经发生转换的疑问。也就是我们经常说的跳戏。为了避免这种情况的出现，我们就需要让同一场景的曝光，色温参数保持尽可能的一致。
镜头的景别
再说到镜头的景别之前，我们先来说说画面比例这件事。我们在照片后期过程中，都会进行裁片。其实这个裁片原则上你可以是任何的比例。正方形、16:9 还是 4:3你可以按照自己的主题随意进行裁切。
但是影片并不是这样，虽然原理上你可以任意的裁剪。但是还是有一些非常常见的约定俗成的拍摄比例。例如我们在社交网络上常见，也是很多手机的默认拍摄比例 16:9。
在电视上我们最为常见的是 4:3 的画幅。这是传统电视会使用的画幅。到今天，我们仍然会看到很多电视台使用这种比例。比如说我们经常看到的新闻联播就是这个画幅录制的。
但是我们再相爱电影院里最为常见的叫做宽荧幕，一般都是 1.85：1 或者是 2.39:1。而其中 2.39:1 也叫做变形宽荧幕。
其实本质上，这种是使用了一种比较特殊的手法，可以兼顾镜头的广度和景深。但是今天使用这种比例，会给我们带来比较独特电影感。所以越来越多的视频制作者，会使用这种比例。更重要的是，目前是移动设备观看视频比较多，如果使用这种比例，画面中的像素都会被尽可能的使用，也就是我们比较俗称的没有黑边。
慢镜头
慢镜头也叫做升格镜头。这里的升格就是指的是前面我们所说的帧率。升格拍摄就是采用更高的帧率进行拍摄，这样后期我们可以尽可能的拉伸镜头。这样我们就可以获得慢动作的效果。
慢动作因为可以尽可能的让观众看清楚的动作细节，所以经常用来调动观众的一种情绪。所以在一些强调感情或者是动态张力的作品中我们经常会见到慢动作。但是更好玩的是，因为慢动作是可以回放一些非常快的瞬间的。所以这也可以让我们拍摄很多酷炫的画面。
我们先来说说手机上的慢动作设置。分辨率选择上 720P 的分辨率是远远不够。所以在这里我们的建议就是，如果你是影片创作的话，至少是1080P 的分辨率才可以。
目前 iPhone 的主流旗舰画面的 1080P 的慢动作帧率已经在240FPS。已经可以让你回放 10S 的素材。可以说是足够使用了。
这里我们分享一些使用慢动作的技巧。
1.首先是慢动作是并不需要三脚架的。
很多人认为慢动作是需要三脚架才可以完成的。恰恰相反，因为慢动作的原因，画面中的抖动并不会特别的明显。所以这反而是一个减少画面抖动的一个方法。比如我们在拍拍摄一些镜头，可以通过升格让画面看起来稳定一些。当然，前提是你的画面可以允许你升格。
2.慢动作并不是适合所有的镜头。
这句话的意思是说慢动作本质的精髓在于一些高速镜头的回放，例如我们可以捕捉一些本身就非常高速的镜头。像是物体掉落的瞬间，水花溅起的瞬间等等。而如果本身就是动作不快的镜头，如果我们还是使用慢镜头的话，就会造成镜头本身变得十分拖沓。
3.拍摄慢镜头对光线要求特别的严格。
我们会发现，一旦使用慢动作以后，画面的曝光就会产生变化。尤其是在一些光线环境本身就是比较弱的情况下。而且画面的噪点也会特别的明显。所以我们尽可能的保证画面中的光线充足，在夜晚的环境中尽量不要使用慢动作。与此同时，你一定会发现有些情况，尤其是环境中有人工光源的时候，画面中的频繁闪动的现象这是因为慢动作捕捉的帧率原因，所以尽可能的避免。
延时视频
延时视频其实在传统的数码摄影中，是一种在前期拍摄和后期制作难度上都很高的拍摄手法。尤其是延时视频的拍摄还要求拍摄者花很长的时间去完成一个镜头的拍摄。但是现在由于手机的出现，让我们普通人也可以拍摄延时视频。而所有的这些操作，仅仅只是简化为两个动作：
按下快门开始拍摄，再按下快门结束拍摄。
然后手机就会自动的为你生成一段延时影片。但是，即使如此，想要拍摄一段延时视频，还是需要一些技巧。
1.延时视频首先使用的题材范围是在一段时间内能够有比较大的变化场景。
其中最为经典，也是拍摄次数最多的就是莫过于云彩的变化。因为云彩的变化一般情况下都是非常缓慢的，我们很不容易察觉。
但是如果我们使用的是延时视频，可以看到本来半个小时的延时拍摄，仅仅在几秒钟的呈现。就会立刻感受到风云变换。所以以此类推，我们可以去拍摄城市的车水马龙，日升日落等等。
2.延时视频一定要保持稳定。
我们前面说到过，如果是拍摄慢动作就可以不需要考虑稳定的因素。但是延时视频就正好恰恰相反。因为延时视频正好可以放大任何轻微的抖动。而且延时视频的拍摄时长一般来说都会非常的长。
就算再厉害的人，也不可能使用手持完全拍摄一段延时摄影。所以这个时候一个三脚架就一定是必须的。我们可以使用三脚架把手机固定在某一个位置拍摄。这样就避免了画面的抖动，也避免了长时间的举着拍摄。
3.一定要锁定对焦和曝光。
如果你现在已经开始去火急火燎的拍摄延时了。但是你一会回来发现有两个非常严重的问题。首先第一个画面一定是会忽明忽暗的。又或者是画面是不断抽动的。这是什么原因呢？很简单，因为延时摄影的时间跨度特别的长。所以我们拍摄过程中，场景中的光线或者是物体都是实时改变的。而相机会不断的自动的测光对焦。这样就会造成上述我们提到的问题。
为避免这种情况，只要我们锁定对焦和曝光即可。只要我们长按住画面的任何一个部分，就像照片一样就可以锁定对焦和曝光。这样我们拍摄出来的画面就不会再有任何的闪烁和抽动。
4.更高级的移动延时
传统的延时，都只能是单一的保持不动的画面。但是现在的 iPhone XS Max和 iPhone XR 手持防抖能力已经很好，这让我们甚至是可以手持移动延时。只要我们用手边拍，并尽量的放慢移动速度就可以拍摄大范围移动延时。
影片的后期
剪辑
视频的剪辑如果说简单，也是非常的简单，就是把几段视频结合到一起就可以。但是要是说难也非常难，因为视频剪辑里有很多的基本原则和技巧。所以在这里，我们就着重基础，从最为简单的一些要素来和分享一些关键点。
1.需要特别注意的是素材管理。
其实对于无论是照片来说，还是影片来说。良好的素材管理一定是十分重要的。尤其是对于影片来说。因为照片我们所需要浏览的时间特别短。比如你花个几天的时间拍摄的画面可能仅仅几分钟就可以浏览一遍。但是如果是影片的话，那么完全不是一个概念了。
如果你拍摄了一个两个小时的素材，就意味着，你需要在回看的时候再次观看两个小时的素材。这个效率肯定是十分低的。如果我们是比较正式地拍摄一个短片，那么一定会有很多镜头，甚至是一个场景就会有很多镜头。
所以我自己有一个习惯就是，无论是旅行中，还是生活中，还是非常正式地拍摄一个短片，我都会对我满意的素材进行及时的标注。在 iPhone 相册里，会有一个选项可以给自己的短片加上收藏。这样在事后剪辑的时候，就可以快速找到合适的片段。
2.剪辑是以叙述为基础的。
这里的叙述有很多种类型。比如我们最为常见的，也是我被问到好多次的类型就是旅拍风光类型的怎么剪辑。在我看来，任何的剪辑一定是有一条线的。比如有一部非常有名的风光片叫做《挪威的四季》，这是一部非常好看的延时风光的影片。虽然是个风光片但是却有一条「四季变换的时间线」。
那如果是叙述故事的影片，故事的结构就是一条线。故事的开端，发展，高潮，结尾都是你剪辑的指引。
3.注重剪辑中的运动。
如果想要理解这一点，就可以看一部叫做《土耳其瞭望塔》的短片。这是一部剪辑非常经典的影片。甚至是被后来很多人争相模仿。在这部片子里，有一点非常重要的点就是考虑到镜头剪辑之间的运动。每一个镜头的动势都可以跟它的前后镜头相配合。所以这就回给人以非常清晰的流畅感。这也是这部片子非常出名的原因。当然，这部片子的背景音乐，也就是我们所说的 BGM 又是另一个支点。因为这个影片的 BGM 来自经典曲子《Experience》。
音乐
这就是我们要说的另外一个非常重要的问题，这就是关于视频的音乐。再开始说音乐之前。有几点非常重要的经验，可以作为一种分享。
1.影片中，声音的重要性可能远高于画面。
这是非常非常重要的一点。也是最容易被忽略的一点。不知道你有没有这样一种经验，就是一段视频如果画面不清晰，但是声音优秀你可以看完。但是如果你一个影片画面再怎么美丽，但是声音特别劣质，比如有杂音，有破音。那么你都无法忍受。
这就是因为我们的听觉远比我们的视觉更加敏感。因此，这里就需要强调的是，如果你的影片需要额外录制声音那么你就需要尽可能的提高质量。
如果你的声音，是作为一种画外音。比如作为故事说明等等。那么其实只要在一个安静的环境中，带上手机自带的耳机，使用耳机上的麦克风就可以录制。
如果你是画面中的对白，这也最难解决的办法了。此时就需要考虑一些手机的外接麦克风来完成录制。
2.影片的配乐是提高影片高级感的重要手段。
但是前提是，我们需要能够对音乐有一个非常好的把握。换成好理解的话就是，这需要你自己本身就有一定的音乐修养才能够选到好音乐。这个音乐需要配合你的画面，无论是旋律上，还是在节奏上。就像我们前面说到的《土耳其瞭望塔》的音乐本身就是十分契合。
在这里给大家一个简单的剪辑技巧。这个技巧也是 MV 的基本手法。这就是根据音乐的节奏作为剪辑点。这样的好处不仅仅会让人感觉到音画同步。与此同时，最为重要的是，一首好音乐本身就是自带节奏。它的轻重缓急本身都十分优秀。那这个时候的你的短片也就有了轻重缓急。
视频的特效
那么说到视频的特效，其实并不是我们理解的那种常规意义上非常多的「duang」的爆炸效果等等。我们想说一些简单的最基础的。
1.文字
一个影片一定是有一个标题的，就像一部电影一定有名字一样。影片的标题的呈现方式很多，尤其是现在很多剪辑软件都会有非常多的模版。我相信大家一定会一开始更倾向于选择特别花哨的文字出现方式。
但是很多时候，如果过于花哨反而是喧宾夺主。我们更应该可以把心思花在字体上，因为字体很多时候是代表着一种形态的。它可以跟影片的主题有一种呼应。
至于其他的影片文字，可以根据功能需求添加。添加难度也不大，但是需要注意的是如果你影片中已经选定了一个文字样式，就不要频繁的更换，除非你有特别的表达方式。尤其是前一个镜头如果用一个字体，另一个镜头立即使用另一个字体，就会有非常明显的割裂感。
最后就是能够用镜头说的，就不要用文字说。因为过多的文字，会吸引观众的注意力。看了字，画面很多时候就会被忽略掉。
2.转场
转场又是一个剪辑新手经常犯错的区域。很多人一开始在知道有很多的转场特效时，会过多的滥用这些转场的特效。所以经常看到一段片子里，甚至是会出现十种以上的特效。这种转场不仅仅是一种喧宾夺主，更重要的是浪费时间。
因为一般的转场都需要发生的过程。而且如果你的设备配置不高，还浪费计算的运力。所以，越是花哨的转场就越是需要慎重.。
我们可以看到一些影片利用画面中物体的移动方向之间的互相衔接，让整个镜头语言非常流畅。如果你看过前面的《瞭望塔》这样的镜头其实到处都是。也就是说，最好的转场是镜头里那些顺其自然该发生的。
也就是说，给转场一个理由。
至于剪辑软件，在移动端最好用的剪辑软件肯定最为推荐的是一闪。
这款软件的工具基本上全，而且软件中的音乐非常适合音乐剪辑。这在一定程度上，可以节约你寻找音乐的时间。
视频的调色
其实对于视频调色来说，是有一套很专业的流程的。但既然我们是手机影片，所以就不可能大费周章。那么对于手机调色，我们需要做两件事。
1.找到一个非常合适的软件。
目前虽然说手机上的照片修饰软件已经非常多了。但是视频调色的软件还是凤毛麟角。尤其是因为影片本身的后期空间就不是很大。这也就造成了我们在调色上会遇到很多的障碍。比如只要稍微的进行一点调整，整一个画面就会严重失真。
不过这里就先说说我自己最为经常使用的一个软件为例。
大家都知道VSCO 是一个非常好的照片滤镜软件。但是其实现在这个软件也可以上色视频。这个功能其实是我一直都非常期待的。因为 VSCO 的胶片色一直做的特别好。所以如果影片可以使用，那么我们很轻松的就可以获得一种胶片感或者是说电影的独特色调。而且内置的基本调节工具也都有，曝光，对比之类的都可以。
但是遗憾就是，这个软件只可以针对单独的片段调整。
2.记住一个非常重要的原则：一定要保证统一性。
尤其是各个相连的镜头之间，曝光，颜色倾向一致。那么在后期调色时，更应该严格遵守这一点。如果我们一旦使用了某一种色调，就应该做到影片中都使用这个色调作为基准。避免颜色混乱，给观众带来困惑。
视频的必备拍摄工具
前面说的比较多的都是软件方面。现在我们来聊聊硬件。在这里的硬件推荐，我将会从价格低到高的顺序，可以让大家按照自己的情况，和热爱程度上做一个选择。
1.八爪鱼三脚架。
这是一个我认为只要你喜欢手机摄影的一定要购买的设备，这个设备有多好呢？他既可以扩充你的照片拍摄题材。又可以扩充你的影片拍摄题材。尤其是，影片很多时候都是需要记录一定的时间，手持拍摄很容易产生晃动，所以这个时候我们就需要一个三脚架。
八爪鱼三脚架是一个适应能力非常强的三脚架，它可以吸附在空间任何一个地方。这样可以扩充我们的拍摄场景。
2.手机兔笼。
在相机上，有很多专门为微单等等准备的兔笼配件。其实本质上就是在机身上安装一个铁笼，好处就是可以在铁笼上扩展很多其他的配件。与此同时还可以增强机身强度。
如果你有在 iPhone 上装一个收音麦克风的需求，其实手机也是有兔笼的，大家可以在淘宝上搜索获得。
不过其实手机兔笼最重要的目的是：可以接镜头。因为我们可以根据拍摄题材的不同，使用不同的镜头。这样可以获得更多的景别画面。
3.手持稳定仪器。
这个东西在近几年突然火起来。最为主要的一个原因就是越来越多的人开始使用拍摄 Vlog。
是不是需要手持稳定仪器呢？其实本质上取决于你的视频拍摄量。如果你是一个经常拍摄，且不嫌麻烦的人，那么一个手持稳定仪器是非常好的。因为手持稳定仪器本身还是十分重和不方便携带的。
又或者是你自己想要使用手机拍摄一部小影片。那么一个稳定仪器可以绝对的丰富你的镜头。所以总的来说，只要你热爱手机拍摄影片，就不要错过这个。
目前来说，稳定器你有两个品牌可以选择。一个大疆的一个是智云的。我们来说说两个品牌之间的优劣。这两款硬件上的价格都是类似的。智云会相对比较便宜些。
大疆的 OSMO 2 好处就是设计比较简洁，软件功能强大，以及最为重要的就是稳定性好。无论是硬件的，还是软件的稳定性都足够好。很少出现云台抽风等等情况。
但是功能相对比较少，尤其是二代针对的是直播。就意味着如果你不爱直播，只爱拍片子就不是很适合。
而智云的 Smooth 4 好处就是功能特别的多，尤其是对焦滚轮这个设计特别适合一些喜欢 DIY 的拍摄用户。
软件方面，以前不够好，但是现在已经可以更新到和前面我们已经说到的非常强大的软件 FilMic 相结合。价格相对还比较便宜。
所以在这里，我是最为推荐智云的这一款稳定器。
「以前手机让人人都可以拍摄，那么手机让人人都可以拍影片的时代，已经来了」
写在后面
很开心能够 Jamie 一起分享有关 iPhone 摄影的一切，本篇文章我和 Jamie 一共花了整一个星期的时间来制作完成。我们一直希望能够帮助更多的人体会 iPhone 相机摄影的独特魅力。手机摄影如今已经进入了一个黄金时代，但技巧或者是技法并不是任何艺术表达的关键。只有我们的经历和生活才是，所以如果这篇文章能够让你现在就想拿起 iPhone 进行拍摄，这就是它最大的意义。
感谢 Jamie Hua 提供如此多精美的照片；
感谢果核 Group 的编辑小明，我这个错别字「大玉」难为她了；
感谢我们家的喵星人桃花，是她每次在我写作的时候在我旁边睡觉；
以及感谢我最亲爱的领导，是她的「鞭策」让我完成这篇文章。更重要的是，她给予了我拍摄的动力。
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来源：知乎 www.zhihu.com
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