2 月 8 日起，展览“弗里达·卡罗：表象可能会骗人”（Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving）在纽约的布鲁克林博物馆举行。
墨西哥女画家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）以自画像著名，她的许多画作也受到墨西哥自然及文化的影响。女性主义、墨西哥与美洲原住民、后殖民、性别、种族等问题都是弗里达热衷于表现的题材，她的画作被认为融合了超现实主义以及魔幻现实主义。
2002 年的传记电影《弗里达》使得更多人知道这名女艺术家的坎坷人生。
6 岁时因患小儿麻痹症，她的右腿明显比左腿瘦弱。18 岁时的一场严重车祸，造成了她下半身的行动不便，而且影响日后怀孕的可能性。即使一年多后恢复了行走的能力，她的一生都深受车祸后遗症的痛楚。在经过多达三十五次的手术之后，她右腿膝盖以下被截肢。
她的丈夫是著名墨西哥画家迭戈·里维拉(Diego Rivera)，他们俩的爱情纠缠了一生，既给弗里达带了灵感，同时也给她带来了巨大的痛苦。
就是在这种身体和心灵的双重痛苦中，弗里达画出了她对于病痛与痛苦的感受和想像，她的作品经常充满了隐喻、具象的表征。而身为女性主义者，弗里达也大胆地描述了女性的经验。同时，她也是一名双性恋者。
弗里达也深受墨西哥文化的影响，她经常使用明亮的热带色彩，并且将这种风格融入到了她的个人着装风格中。而在墨西哥革命后的动荡时期中，她和里维拉积极投入革命，追随早期共产主义。
Frida and Diego with Gas Mask，Courtesy of www.FridaKahlo.org
Frida Paint on her Bed，Courtesy of www.FridaKahlo.org
布鲁克林博物馆展出了超过 325 件她生前的物品，这些物品包括服装、矫形背心、珠宝和眉笔等。比起画展，这更是一场弗里达的人物传记展。展览以 2018 年伦敦 V&A 博物馆的 Frida Kahlo: Making Her Self Up 展览为基础，其中很多从未在美国展出过，还有几十张弗里达的照片。
展览的物件来自她的故居“蓝房子”。在她 1954 年去世后，里维拉将她的 6000 张照片、300 件个人物品和衣物，以及 1.2 万份文档锁在“蓝房子”中，并规定要在他去世 15 年后才能开启。里维拉于 1957 年去世，但直到 2004 年这些物件才被开启，历史学家花来 4 年时间进行归类整理，直到去年 V&A 的展览中，这些物件才在墨西哥以外的地方展出。
布鲁克林博物馆在 V&A 展览的基础上进一步扩大展品，加入了更多的照片、档案材料和另外三幅画作，以及与弗里达和里维拉的作品相似的中美洲作品。
3 幅画作包括《迭戈在我脑中（穿着传统 Tehuana 裙装的自画像》(Diego on My Mind (Self-Portrait as Tehuana），1943)，这幅作品描绘了她戴着传统的 Tehuantepec 白色头饰，额头上画着里维拉的肖像。
还有 1943 年的《自画像与猴子》(Self-Portrait With Monkeys)，背景是一种热带植物，这是她非常经常使用的一个主题。她身边有四只大眼睛的黑猴子，其中一只用胳膊搂住她的脖子，另一只将放在她的心上。有人认为这些猴子就像她从未有过的孩子一样，也有人认为猴子是她的四个学生。
另有画作 The Love Embrace of the Universe,the Earth,Myself,Diego and Senor Xolotl（1949)，这是一幅超现实主义作品，画面充满了印度教、基督教和墨西哥的符号，描绘了里维拉像个婴儿一样在她的臂弯中，他俩都被地球母亲所包围的景象。
Self Portrait as a Tehuana, 1943 by Frida Kahlo，Courtesy of www.FridaKahlo.org
The Love Embrace of the Universe,the Earth,Myself,Diego and Senor Xolotl，1949
Courtesy of www.FridaKahlo.org
Self-Portrait With Monkeys，Courtesy of www.FridaKahlo.org
展览中的物件展示了弗里达如何塑造自己的形象、个人和公共身份，也反映她的文化和政治信仰，同时可以看出身体残疾对她的影响。
这些物件中，有弗里达喜欢佩戴的玉和绿石项链(她也画过自己佩戴这些项链)，以及 rebozos(长方形手工编织的披肩)、绣花裙、棉罩衫、丝绸靴子、珠宝、化妆品等。还有被她当作波洛领带佩戴在脖子上的金色长项链，这也出现在她的朋友兼情人 Nickolas Muray 于 1939 年拍摄的著名照片《穿蓝裙子的弗里达·卡罗》(Frida Kahlo in Blue Dress)中。
Frida Kahlo in Blue Dress，来自 nickolasmuray.com
还有七种材质的矫形背心——金属、硬纸板、皮革、石膏、绷带、棉和毛毡。为了克服车祸后的背痛，她长期穿着矫行背心。她还在其中一些背心上作画，在 Florence Arquin 拍摄于 1951 年的照片中，她就穿着画着镰刀、斧头和一个胎儿的石膏背心。
而展出的瓶瓶罐罐表明，即使她正在通过药片、药水和药膏来寻求病痛的解脱，她也在精心地化妆，并用眉笔画出与众不同的一字眉，以此塑造自己特立独行的形象。
展览的最后以大约 20 套服装结束。弗里达的的服装包括传统的墨西哥服装（大多来自瓦哈卡州），也有来自危地马拉、中国、美国和欧洲的服装。她喜欢将色彩缤纷的荷叶边长裙、绣花套衫和飘逸的披肩精心地组合在一起。
弗里达与画着镰刀、斧头和一个胎儿的石膏背心，Photo: Florence Arquin
石膏背心，由 Frida Kahlo 画和装饰，来自 brooklynmuseum.org
Frida Kahlo 的一些化妆品. Before 1954. Photograph Javier Hinojosa. © Diego Rivera and Frida Kahlo Archives, Banco de México, Fiduciary of the Trust of the Diego Rivera and Frida Kahlo Museums
弗里达的服装，来自 google arts & culture
这些物件勾勒出了弗里达在时尚行业的影响。事实上，她曾为Vogue、《时代》和《名利场》等时尚杂志拍摄过照片。摄影师和杂志们喜欢她的风格感、个人魅力和蕴含的个人能量。
2012 年，弗里达·卡罗博物馆和墨西哥版 Vogue 杂志合作，开办了弗里达个人服装的展览，从残疾和女性充权的角度展示了她的服装，以及她对时尚的持久影响力。从家庭合影中的男装打扮、给自己设计的一字眉，到充满墨西哥风情的服饰和头饰，弗里达拥有鲜明的个人风格，并从来走在来时代前沿。
2012 年 Vogue 墨西哥版 11 月刊就以摄影师 Nickolas Muray 1939 年拍摄的照片为封面。而早在 1937 年 10 月，Vogue 美国版的内页中就曾出现过弗里达。
墨西哥版 Vogue 所用图片，摄于 1938 年，由 Nickolas Muray 拍摄，来自 brooklynmuseum
如 eliteproductionsintl 网站所言：“她打破了 20 世纪 30 年代的穿着习惯，从世界各地订购自己的面料，设计自己的服装。她的风格大胆而富有异国情调，经常结合传统的墨西哥图案和线条与她自己的风格。多年来，她一直影响着时尚设计师。”
展览将于 5 月 12 日结束。第二场规模较小的展览 Frida Kahlo and Arte Popular 将于 2 月 27 日起在波士顿美术博物馆开幕。
题图为 Frida in New York，1946，有裁剪，由 Nickolas Muray 拍摄，来自nickolasmuray.com
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