「去看展」十位中国青年艺术家越过日常经验，提供新的观看视角

展览信息

时间：2019 年 1 月 19 日至 4 月 19 日

地点：上海浦东新区昊美术馆三楼展厅

票价：30 块

昊美术馆的中国青年艺术家系列群展 “HOW NOW” 在上周末开幕。其中一些作品越过人们日常经验边界，提供了新的观看视角，空间和时间被巧妙安置，值得一看。

展览位于美术馆三楼，上楼拐入空间，内部为一个长条白色房间，另一侧通往暗房。

进门后正对艺术家郭熙的作品，叫作《最后一个故事：上帝与网友》，并铺有一块中国红地毯，“欢迎降临”。2014 年，郭熙做了一系列和宗教相关的作品，对“身体”这个概念产生兴趣，他提出一个观点“上帝和网友都是先于身体而存在的”。这系列装置由聊天记录、录像、拼贴、虚拟指环组成，便为成果之一。

“在网络世界中，网友们在网络中互相认知，以‘聊天’作为存在形式，直到网友见面那刻才化为肉身，”郭熙说。

于是他在网络世界里寻找叫作“上帝”或名字与上帝有关的网友，并与他们聊天，邀请进入展览现场见面会，从而“在现实中完成肉身”。他记录下与这些“上帝”的合影。

他的另一观点是，“身体可以成为容器，姿势作为媒介，而信仰是填充物。”因此他做了一只信号接收指环，一根手指伸入大小，与人体联结，用于接收“信仰”信号。该展品由一个玻璃陈列柜装住，流露出喜剧效果，却正被严肃展出。

1979 年出生厦门的艺术家高洁在挑战 A.I 与艺术的界限，他想做为了让 A.I 欣赏而创作的艺术。《Art4A.I.1.0》是一款互联网游戏，参展者可躺进沙发，通过 iPad 操作电视屏幕。在游戏中，玩家骑着“彩虹棒棒糖龙”，飞出城市，前往新据点，路径不断改变。该龙由随机方块变换组成，最终为 A.I 系统审美服务。

高洁认为，人类的视觉及审美基础来自基因缩写，而人类是 A.I 的基因，从 A.I 角度而言，人类审美的叠压是短暂、随机且无意义的。

他的另一款游戏名为“小男孩”，借用 A.I 识别审美。“您可扫二维码使用小男孩，无需安装。您可以将任意图片拍摄或发送给小男孩，他会告诉你，他觉得好不好，”展览手册上这样写道。

张玥的作品也被展出。他生于山东，1985 年，现工作生活在北京。从 2015 年起，他每年陆续前往缅甸边境果敢难民营 1 至 2 次，积累素材，并用创作的作品换回大米，运去果敢。他通过文字、采访、绘画、摄像与实物收集的方式对难民营现状进行调查。展览空间内搭建一间仿难民营小棚，用于装下他的小漫画，该画基于果敢拍摄的照片而创作。

展览暗房在放映几位青年艺术家的影像作品，以纪录片为主。

纪录片《一段简短的历史：中国西北航空公司》，创作者为郑源，1988 年兰州出生。他试图以检索原中国西北航空公司（1989-2003 ）运营的每一架飞机在公司破产后的去向为线索，建立一个视频档案，探讨伴随全球格局变动、经济变化境况下，飞机作为其商品特殊性的存在，在中国现代化历史中可被寻循迹的政治轨迹。

另一位值得一提的纪录片《远山淡景》青年导演为刘雨佳，1981 年，出生于四川。她去新疆拍摄世袭库车回部第十二代亲王（ 1927-2014 ）遗孀，这是他第五任妻子。达吾提无子女，目前独自居住在当地一座历史人物博物馆内，该馆由当地政府重新修缮、装饰，并邀请达吾提入住。衣着民族服装与来到家中（博物馆）的游客合影是她日常工作之一，所收门票 60% 用于维持生活，剩余归博物馆。

刘雨佳用安静的镜头语言，记录下这位王妃的生活状态，除此之外还拍摄了当地年轻人去的台球厅、溜冰场。刘雨佳近期计划主要围绕中国“边疆”展开，多与少数民族地区有关。