1 月 12 日起，《西方绘画 500 年——东京富士美术馆藏品展》在上海宝龙美术馆开展，展览展出从文艺复兴时期开始的 50 余位绘画大师的 60 件艺术真迹。

展览从东京富士美术馆的收藏品中选取了 60 幅名画，展品的时间跨度从文艺复兴时期到 20 世纪中后期，展示了文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象画派、后印象派、现代艺术到波普艺术等各时期内的作品。展览中可以看到贝利尼、鲁本斯、透纳、戈雅、米勒、马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、塞尚、梵高、高更、莫兰迪、夏加尔、毕加索、沃霍尔等艺术大师的画作。

创办于 1983 年的东京富士美术馆，是亚洲最大的私立美术馆之一，收藏了超过 30000 件艺术作品。

观众会从幽暗的黑色展厅开始进入展览，随着作品年代和艺术流派的更迭，慢慢走向更为明亮的白色展厅。展览共分为六个部分，通过每一部分墙上的文字介绍，可了解期间每个流派诞生的历史背景和绘画主题。

展览从 16 世纪的文艺复兴开始，西方艺术在这段时间里充满了现世的温度和欲望，建立了西方最早的俗世美学。而 16 世纪的北方文艺复兴，以其特有的冷静，建立了客观的写实精神。其中勃鲁盖尔家族的画作，摒弃了讴歌圣贤、贵族富贾，转而描绘微不足道的平民生活，为 19 世纪以后崛起的写实主义埋下了伏笔。

在马丁·路德提出的宗教改革背景下，天主教会为了巩固权威而产生了 17 世纪的巴洛克艺术。其中，以鲁本斯、委拉斯凯兹为首的贵族肖像画家将精美富丽的巴洛克美术推向了高峰。

同时，伽利略、哥白尼等对宇宙天体的研究，松动了教会的神学系统，新航路的开辟也展示了新的世界图景。 17 世纪的艺术，在这种复杂冲突中得到蓬勃发展，在“日常性”与“神圣性”的对立中，艺术有了全面的质变。

而后的洛可可艺术，是法国大革命前宫廷艺术的主流，它描绘了上流社会养尊处优的享乐生活和男欢女爱的淫逸享乐。但 1789 年法国大革命的爆发，“君权神授”的思想被“天赋人权”所取代，而在艺术上，为宫廷艺术服务的巴洛克、洛可可也逐渐衰落。

19 世纪前半叶兴起的新古典主义，以希腊和罗马的美术为信念，开明的知识分子们在此开始寻找新时代的美学起点。而欧洲社会在 19 世纪经历了政治改革和工业革命，强调严格理论与规范的新古典主义又为重视民间艺术、自然以及传统的浪漫主义所取代。

随着自由平等的思想出现，以及工业革命使人们贫富差距的加大， 19 世纪中后期的写实主义登上历史舞台。此时的艺术家们开始将目光转向平凡生活中的市井小民，试图引导人们回归土地和自然。在这股写实主义浪潮中，巴比松画派的艺术家们迁居郊外，他们直接在户外写生创作，歌颂土地和自然，并为其后印象派的发展铺平了道路。

19 世纪后半叶，有一批画家效仿巴比松画派，直接在户外写生。他们着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。在这一部分展出的有梵高的《挖炭农妇和村舍》、莫奈《睡莲》的其中一幅、马奈的《漫步》、雷诺阿的《读书的女子》和《穿红衣的年轻女子》、高更的《水塘边的柳树》，以及毕沙罗和塞尚等的作品。

展览的最后一个单元为 20 世纪的现代主义和 20 世纪中后期的波普艺术。在工业科学技术的发展和两次世界大战的浩劫中，现代主义绘画对抗理性的压制和传统的束缚，强调内心的自我表达。展览将包括米罗·胡安的《改进》、莫兰迪的一幅《静物》和毕加索于 1949 年创作的黑白版画《鸽子》等。

兴起于 20 世纪 50 – 60 年代美国的波普艺术，试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。此部分将包含安迪·沃霍尔 1975 年创作的布面丙烯丝网印刷《女人》《运动员（（杰克·尼克劳斯肖像））》以及罗伯特·印度安纳使用“LOVE”字符的丝网版画等。

这是一个西方绘画艺术 500 年的浓缩展览，观众可以随着展览路线，体会到 500 年间绘画对象、绘画方式的改变，以及在社会发展之下的绘画思想流变。即便是从不同画作的画框装裱中，也能看出 500 年里的社会审美变化。

展览将持续至 2019 年 4 月 30 日。其中，马奈的《漫步》和莫里索的《露台上》这两幅作品展出至 3 月下旬。

展览信息

展览名称：西方绘画 500 年——东京富士美术馆藏品展

展览日期： 2019 年 1 月 12 日 – 2019 年 4 月 30 日， 10:00 – 18:00 （ 17:00 停止入场）

展览地点：上海宝龙美术馆（四号展厅），上海市闵行区漕宝路 3055 号

费用：通票 180 元

题图为 乔治·德·拉·图尔的 Smoker ，来自东京富士美术馆网站

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