大英博物馆将于 4 月 11 日至 7 月 21 日展出《爱德华·蒙克：爱与忧虑》( Edvard Munch: Love and Angst )展览，这是 45 年来英国最大的一次蒙克版画展。

1863 年出生的蒙克，是挪威表现主义画家、版画家。在他的母亲 1868 年死于肺结核后，蒙克由患有精神疾病的父亲单独抚养。 1880 年蒙克为了成为画家而离开就读的工学院。 1885 年前往巴黎，他在那里受到了法国画家的影响，从印象派、后期印象派，到新艺术造型。 1892 年至 1908 年间，蒙克多数时间都在巴黎和柏林度过，他因铜版画、石版画和木版画的表现而成名。

蒙克的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对 20 世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。当莫奈在画风景画的时候，蒙克描绘的是爱和欲望，但也有嫉妒、孤独、焦虑、悲伤和精神的不稳定，其中最为人熟知的是《呐喊》。

蒙克一生总共创作了 4 个版本的《呐喊》。大英博物馆展出的是其中的黑白石板画《呐喊》( 1895 )，这幅版画由奥斯陆的一个私人藏家所有。在 20 世纪早期，这是蒙克作品最广为流传的一个版本。

策展人 Giulia Bartrum 在描述《呐喊》的意义时说：“它的情绪冲击力非常重要。蒙克深深地意识到自己的精神不稳定，这在当时是一个很大的主题，这就是他想要描绘的。任何试图表达内心想法的东西，在今天都能引起巨大的共鸣。”

《呐喊》将在展览的“焦虑与分离”（ Anxiety and Separation ）部分展出，这一部分还将包括《绝望》( Despair )和《忧虑》（ Angst ）。《绝望》的画面中，一个人转过身往峡湾里看， Bartrum 说，“也许就在那一刻，他听到了自然里的尖叫。”

蒙克在 1892 年 1 月 22 日的一篇日记中记录了《呐喊》中的感受：“我跟两个朋友一起迎着落日散步，我感受到一阵忧郁——突然间，天空变得血红。我停下脚步，靠着栏杆，累得要死——感觉火红的天空像鲜血一样挂在上面，刺向蓝黑色的峡湾和城市。我的朋友继续前进，我则站在那里焦虑得发抖，我感觉到大自然那剧烈而又无尽的呐喊。”

《呐喊》所表现出的情感强度在历史上产生了深远的影响。尽管《呐喊》已经成为人类焦虑的普遍象征，但它是蒙克对其成长和经历的一种深刻的个人反应。父母和兄弟姐们的相继离世，严重打击了蒙克的精神与情绪，死亡印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说道：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。”

而两个版本的《忧虑》描绘了一群苍白的、奇形怪状的面孔，表现了蒙克对人群不可名状的恐惧和陌感。 Bartrum 认为，这会让在伦敦感到孤独的人产生共鸣。

《嫉妒》（ Jealousy ）描绘了两个男性和一个女性，女性站在两名男性中间，其中一名男性看向前方，另一名男性情绪低落。女性的脸是红色的，而画面左边的男性脸是绿色的，通常人们将绿色与嫉妒联系在一起，而绿色与表达爱的红色互补。

其他的展览主题还包括与蒙克有过一系列灾难性关系的女性和疾病。

蒙克的母亲在他 5 岁时死于肺结核，蒙克最喜欢的姐姐苏菲在她 15 岁时也因肺结核死去。 Bartrum 说，《病中的孩子》（ For The Sick Child ）描绘了蒙克“在他姐姐去世那一刻的情感”。

在蒙克的姐姐苏菲死后的 40 多年时间里，蒙克多次回到这一深深影响到他的创伤事件中，以这个主题绘制了 6 幅以上的油画，和其它媒介的表达尝试。在所有的绘画版本中，苏菲都躺在床上，靠在一个白色的大枕头上。画中她的痛苦表情萦绕不去，与一位悲痛欲绝的老妇人紧紧地握着双手。

在蒙克的整个艺术生涯中，蒙克经常回去创作他画作的不同版本。对蒙克来说，这个病中的孩子成为了一种记录他绝望情绪的载体，以及他的愧疚，因为他成为了活下来的那一个，他需要面对自己对逝去亲人的感受。

Bartrum 说，这幅画 1892 年在柏林展出时引起了轰动，因为当时的人们不习惯这种试图重现死亡时刻的痛苦的尝试。但蒙克表达痛苦的尝试，受到了当时前卫艺术的欢迎。

这次展览将展出 83 件艺术品，其中有约 50 幅版画来自奥斯陆的蒙克博物馆， 6 幅版画来自大英博物馆的馆藏，其余的来自其他收藏品。该展览还包括首次在英国展出的版画模具，包括一块版画平版、一块铜版和一块木版，并将与相应的印刷版画一起展出。

Bartrum 说，蒙克从未有过孩子，部分原因是他担心孩子们会生病。对他来说，他的艺术品是一种替代品，而且不同寻常的是，他试图收集通常由出版商持有的石头和木块。“蒙克视这些版画模具为家人。”

发自内心的反叛和对新体验的渴望，使蒙克拒绝了严格的路德教教育，追求一种非传统的生活方式。他周游欧洲，从放荡不羁的文化圈和他的恋爱关系中汲取艺术灵感。

展方考察了蒙克曾生活过的战前奥斯陆、柏林和巴黎，挖掘他带着些叛逆精神、并不循规蹈矩的生活方式，深入分析他对人性和情绪精准的捕捉与生动的描绘。

在这次与奥斯陆蒙克博物馆的合作展览中，观众还将了解到他是如何掌握版画艺术的，探索蒙克的技术创新，和对色彩和黑白题材的大胆运用。

题图为蒙克的 Self-portrait. Between the Clock and the Bed ，有裁剪，来自 Munch Museet

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