哪些影视作品里出现了设计感比较强的建筑？

何为设计感？最早的时候我也很容易联想到科幻电影的那些工业设计风强烈的建筑，甚至觉得不来点复杂的酷炫造型，都不好意思说这栋建筑设计过…

可现在来看其实当时对于设计的理解太过浅显，对电影工业及艺术都没有太多的具体概念。

先来看张图。

上面这张图出自科幻电影《全面回忆》，简洁明亮的空间造型符合大众对于科幻空间的认知，也很容易纳入题主所说的设计感比较强的电影建筑范畴。

那再来看看这张。

可能有些人已经认出了这张图来自电影《了不起的盖兹比》中纸醉金迷的世界。对于这个场景，可能还是会有很大一部分人觉得它设计感强，但我想肯定有人也会觉得它设计是日常中熟悉的，他的设计程度可能不需要那么大。

所以，设计感到底是什么？我想，我们得看它为谁而服务。设计不同于艺术，它需要有一个需求或问题的指引。

如果题主想追求的是电影建筑带来的视觉造型刺激或更复杂的视觉造型语言，那我可能会说，下面这张《创：战纪》的场景绝对是电影场景设计的上乘之作。

但有趣的是，电影中的建筑或者所包含建筑在内的整个布景设计，最核心的任务是讲故事，所有的设计构思与语言都要围绕着剧本与拍摄的特点进行考虑。

所以，抛开设计感的“感”字，一个电影建筑设计的好坏往往要从多个方面进行评价和考虑:

1、符合剧本与导演对于场景的描述与视觉设想吗？

2、能否巧妙地反映出故事的年代、历史及人物性格？

3、是否满足摄影及演员方面的场面调度要求？

4、总体陈设是否具有代入感，让观众感觉真实可信？

5、设计布局及色彩搭配是否和谐且利于镜头构图？

……

这里面除了视觉造型设计还有很多的考虑，虽然可能离题主所说的“设计感”有些跑题，但这能让大家跳脱建筑思维的局限，从更全面专业的角度欣赏电影建筑，即电影布景的艺术魅力。

其实，电影中的建筑设计虽然在科幻电影的领域中有很多的交叉探讨和理论研究，但不得不提的是，大部分建筑在建筑中的呈现方式更多在于室内环境的表达，建筑只是其中的基础和框架，软装与陈设（在电影中由艺术总监、布景陈设师主导）才是最直接呈现在观众眼中的媒介，也是建筑的血与肉。

关于科幻电影建筑的讯息可以观看下面这篇我之前的回答：

游戏、电影中的建筑是什么人设计的？他们的工作流程是怎样的？

电影是视听的艺术，许多交代背景与人物性格线索的剧本信息完全可以通过场景中的小细节表达出来。无论是椅子、沙发、墙纸、桌子，还是杯子、碟子、艺术品与环境道具，所有建筑房间内外看到的一切都是讲故事的元素。

从《创：战纪》中的巴塞罗那椅，到《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的布尔诺椅、《银翼杀手》中的威士忌酒杯，看似莘松平常的日常家具与陈设物件，都需要经过电影美术的“室内设计师”——布景陈设师（Set Decorator）的精心搭配与布置。

布景陈设师在艺术总监（Production Designer）制定的视觉框架下为布景添加家具、布艺、墙纸、灯光等装饰物，甚至包括科幻电影中的高科技机械套件、平面设计等。

可能很多人在看电影时并不会特别关注建筑室内外的陈设布置，但如果你细心查看的话，你会发现许多设计的细节亮点。比如在拍摄1967年的电影《007之雷霆谷》时，为了突显反派魔鬼党首脑贝洛福的人物气质，陈设师专门为他挑选了下面这款名为Blofeld’s G Plan 6250 chair的办公椅。

通常，大众对于电影美术指导这个职位更为熟知，欧美往往由Production Designer（常被国内译为艺术总监）来统领整部电影的视觉框架与美术项目制作。而每年的奥斯卡奖更是专门设了最佳艺术指导奖（Best Art Direction）来专门感谢艺术总监的付出。

但很多人可能不知道，其实从1947年开始，奥斯卡最佳艺术指导奖一直设有两个名额，艺术总监与布景陈设师一直共享着这个电影美术的无上荣誉。虽然在大部分的欧美剧组中，布景陈设师所领导的陈设部门需要在艺术总监的指导和交流下工作，但他们俩其实一直是电影布景设计的“双子星”，二人必须对剧本描述的视觉框架及背景有绝对深入的理解。

在对于剧本与影片制作质量要求甚高的好莱坞，每一个建筑布景都经过了导演、艺术总监与布景陈设师的仔细斟酌与推敲，甚至不惜花费与真实建筑材料相同的价格来完善人物表演的生活环境。

《攻壳机动队》中，剧组挑选了常装饰于高档酒店的著名灯具设计——Coltane ceiling pendant light（下图中竹筒状的吊灯，一盏就一万二千多RMB）搭配艺伎机器人、榻榻米分割式的发光地面等来传达未来的日式酒店室内氛围。

其实，即使在欧美，大众对于布景陈设师和美术总监的区别还是存在着一些误区，虽然二者一直是一种最紧密的合作关系。

相比于国内电影美术部门分管道具组和置景组的传统配置，国外的电影美术部门设置较为复杂。由美术总监统领的“大美术部门”包括美术组、陈设组、置景组、道具组、服装组、化妆组等。

美术组是艺术总监的直管团队，由监制美术（Supervising Art director，首席美术指导）负责运行和管理，组中包括美术指导（Art director）、插画师（illustrators）和布景设计师（set designers）等。监制美术还需要与置景组长（Construction Coordinator）一起讨论前期设计的实施方案及工程预算。

布景陈设师也拥有自己的部门——陈设组。（Set Decoration Department，国内常划分在道具组，但工作方式上区别较大）他们通常是在艺术总监的推荐下（因为长期搭伙）由制片人进行雇佣的团队。布景陈设部门经常是除了置景部门外的人员第二大的影视制作部门。布景陈设师不单单是创意人员，也是陈设项目的管理者，管理大约五分之一的职能预算。

陈设组的成员包括：

陈设助理 （Assistant Set Decorator），负责协助布景陈设师日常工作

采购（Set Dec Buyer），负责购买及租用陈设家具及其他道具

布景领班（Lead Man），对接陈设师与采购，负责监督及指导陈设员工作

陈设员（ Set Dressing），在拍摄前装配、搬运、摆放各类陈设物品

现场陈设（On Set Dresser），拍摄现场看管陈设物品并根据临时需要调整修改

除了与艺术总监、导演的密切合作，布景陈设师还需要直接与制片人在预算或某些创意上进行讨论。有时候，陈设部门也会雇佣自己的布景设计师（Set designer）来设计和绘制一些特殊陈设物的施工图，比如潜水艇的控制面板或一些室内三维装饰的细节，从而将视觉概念传达给导演和制片人。

所以，布景陈设师和艺术总监的区别主要在于，电影的概念和建筑层面的设计由艺术总监负责，并在美术指导和场景设计师的协助下完成。但是这些建筑或概念框架下的所有元素和内容（无论是摩洛哥小巷还是宇宙飞船的室内）都由布景陈设师及他的部门负责完成。

打个比方，你把一个建筑顶部掀开倒置过来，建筑中能够抖一抖掉落出来的元素由陈设组负责，不能掉落的建筑部分由美术组负责。

从设计工作流程来说，布景陈设师往往从阅读剧本开始，分解和整理剧本中涉及到的陈设物品，列成表格。过程中伴随着与艺术总监的讨论，敲定制作计划与预算。（常因景的类型和拍摄方式的不同差异巨大）。此外，陈设师还需与道具组长（prop master）密切合作，虽然在美国，道具组主要负责演员戏用道具的管理和制作，但陈设组和道具组的工作有很多交叉重叠的部分。

花大量时间对剧本人物性格与环境进行研究，对于布景陈设师来说是至关重要。有些布景陈设师也会在开始操作前勾勒一些草图。

虽然在镜头里和真实家具看起来一样，但很多时候，由于预算有限，只能用便宜、脆弱的材料来制作陈设物品，去传达情绪、风格、年代、区位、类型、角色等故事信息，塑造项目的视觉形象。

在开始陈设前，艺术总监会给布景陈设师一些概念图或者气氛图（常有概念插画师concept illustrations在其指导下绘制完成）以及美术部门绘制的其他设计图、插图作为参考。

电影是由一组组镜头剪辑而成的，所以建筑中陈设的物件可以通过镜头特写、鸟瞰、仰拍等方式来组合呈现。由于拍摄距离与打光环境的不同，建筑里的每个元素都需要依据不同的状态调整它的纹理密度、质感等级、尺寸大小，来满足逐个镜头的不同要求。这有点像芦原义信在《外部空间设计》中对于建筑纹理与人眼距离关系的描述。更加有趣的事，有些元素在设计之初就考虑了与演员的互动关系，让环境也参与进了”表演”。