继《修女艾达》（Ida）赢得 2015 年的奥斯卡最佳外语片奖后，波兰导演保罗·帕夫利克夫斯基（Pawel Pawlikowski）的新片《冷战》（Zimna Wojna），延续了上一部的黑白影像风格，并再次成为获奖热门。

在今年 5 月，《冷战》已摘得第 71 届戛纳电影节最佳导演奖。上周六晚，西班牙塞尔维亚公布的第 31 届欧洲电影节（EFA）获奖名单中，《冷战》成为最大赢家，包揽了最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳编剧和最佳剪辑 5 项大奖。

它也将代表波兰角逐今年的奥斯卡最佳外语片。在前天公布的奥斯卡奖入围名单中，毫无意外地，《冷战》从 87 部来自不同国家和地区的影片中脱颖而出，将与包括“大热门”《罗马》（Roma）《小偷家族》（Shoplifters）《燃烧》（Burning）在内的其他 8 部影片继续鏖战，最终提名名单将于明年 1 月 22 日公布。

近年来，欧洲电影奖被一些人视作奥斯卡的“风向标”。此前横扫该奖的赢家，包括 2012 年《爱》（Amour），2013 年《绝美之城》（La grande Bellezza）和去年的《方形》（The Square），都曾继续提名或摘得奥斯卡奖项。

上个月，中国电影资料馆与波兰艺术圈基金会合作的“第三届波兰艺术圈中国行”艺术节电影展映活动中，《冷战》已与部分国内观众见面。12 月 31 日，《冷战》将通过亚马逊登陆美国院线，预计热度将持续升温。

“献给我的父母”

“献给我的父母”（dla moich rodzicόw），在影片结束时打出的一行小字中，导演帕夫利科夫斯基写道。

影片的灵感来自帕夫利克夫斯基的父母，男女主人公的名字——维克托（Wiktor）和祖拉（Zula），便取自导演父母的真名。

在采访中，帕夫利克夫斯基提到，在冷战的动荡年代里，父母曾像影片的主人公一样，陷入爱河、背叛、分离又复合，同时不停地辗转于不同的国家，“两个人都强大而优秀，但作为一对夫妇，他们是彼此永无休止的灾难”。

“灾难”持续了 40 余年，直到父母在 1989 年去世——就在柏林墙倒塌的前夕。“当我年轻的时候，我对父母的所有来往都感到恼火”，帕夫利克夫斯基说， “但在他们去世后，我意识到这是所有爱情故事的原型。”

现实中的父母爱情故事不仅漫长，而且更加凌乱琐碎； 帕夫利克夫斯基保留了致敬之意，而在具体情节方面做了大量戏剧化处理。

他将两位主人公的身份设定为音乐家和歌手；叙事时间也集中到 15 年，划分出“1949 波兰”，“1951 华沙”，“1952 柏林”，“1955 南斯拉夫”，“1957 巴黎”，“1959 波兰”，“1964 波兰”共 7 个时空段落，通过不同时期的音乐元素（民歌、苏联红歌、爵士、摇滚、流行等），来连缀两位主人公的曲折爱情和命运流转。

为什么还是黑白影像？

帕夫利克夫斯基将音乐看作连接故事和影像的媒介。影片的编曲是波兰爵士钢琴家 Marcin Masecki，帕夫利克夫斯基原本想邀请他饰演男主角，考虑到音乐对于这部电影的重要性，最终还是请他承担了编曲这一重任。

为了准确描摹男女主角感情变化和时空背景的更迭，Marcin Masecki 在音乐细节上做了大量繁复的工作。

比如贯穿影片的波兰民歌《两颗心》（Dwa Serduszka），开场时以波兰乡村小曲的方式呈现，场景移到巴黎后，则变奏为爵士民谣风格。

创作这首歌曲的波兰民间舞蹈乐团 Mazowsze，也正是影片中的乐团 Mazurek 的原型。

凭借《修女艾达》入围奥斯卡最佳摄影奖的卢卡斯·扎尔（Lukasz Zal），再次与帕夫利克夫斯基合作，负责了《冷战》的拍摄。

为什么再次采用黑白影像？帕夫利克夫斯基说，这绝对不是出于对老电影的怀念，也不是刻意追求“艺术效果”，“五十年代的波兰并不是一个色彩缤纷的国度，影像和剪辑应当尽可能具备戏剧冲突的表现力度，我想，黑白色调的对比在这里会更加有效。”

“保罗总是在追逐最完美的瞬间，试图捕获那个当所有元素趋于同步的惊人时刻”，卢卡斯·扎尔这样评价他的老搭档。帕夫利克夫斯基经常为了某个场景拍摄几十遍，有一次甚至为了一行对话花了 12 个小时。

“他是一个完美主义者，他会观察一切！”在《冷战》中扮演女主角，此前曾与导演两次合作的波兰女演员乔安娜·库利格（Joanna Kulig）说：“如果烟灰缸里的香烟不对劲，他会再次拍摄。他曾经告诉我，我的衬衫颜色错了，换掉它——在黑白电影中！”

题图来源：豆瓣

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