年末运河边上灯光节已经成了阿姆斯特丹七年以来的保留项目。每一年这个多雨又阴冷的时候，都会有 30 件左右的灯光装置装点市中心。下午五点到晚上十一点，人们骑车、步行，或者在运河上坐船观看它们。

每年的灯光装置都是设计师们围绕不同的核心主题设计的，似乎在以这种方式讲述一个个城市的“年度故事”。今年的主题叫做“媒介即是讯息”，这是加拿大传播学家马歇尔·麦克卢汉（Marshall Mcluhan）的著名观点，他想说明，传播方式的不同会影响人们对于信息的理解；而信息传播技术的发展会深刻影响人们的生活和交往。

在冬日的阿姆斯特丹，灯光也转化成了传播信息的媒介。它们讲述的也恰恰是信息技术发展影响下，人们的生活百态、敏感点和困惑。

一个名为“被光吸引（absorbed by light)” 的景观就在 Instagram 上挺受欢迎。在阿姆斯特丹隐士庐博物馆（Hermitage Amsterdam）门外，有三个人形雕像坐在一张白色长椅上，他们齐刷刷地低头看着手里的手机，同时打字或者滑动屏幕。在傍晚灯都亮起来的时候，他们手上的屏幕也会被点亮，再投射微弱的光到他们的脸上。

这可以说是当下我们在公园经常看到的“人机昼夜不分离”的场景了，设计雕塑的英国艺术家 Gali May Lucas 就是捕捉到了这个瞬间。她认为手机和电脑屏幕不仅能照亮人脸，更成了我们与另一个世界接触的入口。在延伸交流的同时，人们与真实世界的来往越来越浅。

另一个名为“等待……”的装置也耐人寻味：几条竖线围绕着一个圆，它们有节奏地依次点亮又熄灭。这个悬在半空中的图案正是我们的电脑和手机在加载信息时，呈现在屏幕上的等待旋转轮——它从 1980 年代开始与计算机、互联网和操作系统一齐诞生，成为了一个戳人敏感点的视觉符号。

人们大概已经习惯了在它面前焦虑地等待信息在面前展开，也知道它转动一段时间后，意味着停滞和信息传输失败。那么，当今天你坐着船晃在阿姆斯特丹冬季的运河上时，看到这个往日折磨人的小转轮出现在头顶上，又会想到什么？

智利艺术家费利佩·普拉多（Felipe Prado）设计的装置“象形图传输机器（picto sender machine）”能引起观者的互动。它包含一个摄像头，还有一个巨大屏幕，上面有 1200 个放大的像素。这样的设置导致屏幕显示图像的分辨率非常低，甚至低于 1957 年由美国工程师拉塞尔·基尔希（Russell Kirsch）扫描进计算机的首张数码照片——那张照片被保存为 176 x 176 像素的图像。

在这个普拉多设计的这个“机器”面前，你可以录制一个短视频，但是声音无法保存，表情也模糊到看不清，只能通过突出的人形轮廓、夸张的舞步和手势传递信息，成为夜里运动的光亮。

我们中的很多人已经习惯了看高清视频和照片，它们能让信息高保真、近乎“零损失”。但是当面对这样原始的信息处理机器时，我们又怎样使用本能、竭尽全力表达我们想表达的呢？

这场“媒介即是信息”灯光展共包含 29 个装置。除了提到的三个，还有名为“星空”的装置模仿梵高的名画，在夜空中让人感觉炫目；“两个台灯”把运河当成了书桌，照着河上船来船往。如果你想看全部装置的介绍和图片，可以点击灯光节的网站。

纵观灯光节七年以来的主题，能看出阿姆斯特丹在探索城市灯光与人的关系的不同方面。去年灯光节的主题是“existential（与人类存在相关的、存在主义）”的，引发人们思考界限、监视还有“存在的本质”等哲学问题。而前年的主题是“Biomimicry（仿生学）”，当时有不少装置都在模仿自然景观，试图启发人们与自然对话、从中寻找问题的解决方法。

这次的灯光节将会持续到明年的 1 月 20 日。

题图来自 designboom。

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