今年年末的三亚国际音乐节的舞台上，会出现一只 50 吨重的“大蜘蛛”的身影。
如果你平时有关注电音的新闻，应该知道这里所说的大蜘蛛指的是一个巨型的舞台。准确来说，这个由英国阿卡奇观团队（Arcadia Spectacular）设计的庞然大物有 20 米高、22 米宽，有着三条“腿”的它因为形似蜘蛛而得名。和静止的舞台不同，大蜘蛛会升降和移动，观众有机会 360 度围绕舞台观看表演，甚至能够站在大蜘蛛的下方。他们一抬头，就会望见仿佛是在蜘蛛肚里打碟的 DJ。
“超现实”、“高能量”成为了 DJ 们在谈到在大蜘蛛上表演时的感受。Carl Cox、Andy C 和 Skrillex 等上榜 DJ Mag Top 100 DJs 的艺人们都曾在这个舞台上亮相。这个能发出激光、喷射火焰的大蜘蛛也成为了许多大型音乐节的常客。根据阿卡奇观提供的数据，大蜘蛛参与了超过 100 场演出，足迹遍布四大洲的 27 座城市，吸引到的观众总人数超过 210 万人次。2014 年，格拉斯顿伯里当代表演艺术节（Glastonbury Festival）赋予了大蜘蛛一个永久的席位。
今年 12 月 27 日在三亚的演出是大蜘蛛在中国大陆的第一次亮相。大蜘蛛的部件是通过四个集装箱漂洋过海来到演出地点的，整个组装的过程需要四天时间。在演出时，约 60 人会投入到它的运营中。
艺术家 Pip Rush 和 Bert Cole 是阿卡奇观的两名创始人。在有艺术背景家庭长大的 Pip Rush 自小就对雕刻很有兴趣，他的装置作品在各类音乐艺术节上都有亮相。Bert Cole 则是世界上最大的帐篷 Valhalla 背后的设计师，包括莎士比亚的剧作和 MTV 音乐颁奖典礼等艺术活动都曾选择在 Valhalla 里进行。阿卡奇观还与英国皇家工程科学院合作，为难民营制造消防车。
2007 年，Pip Rush 和 Bert Cole 在牛棚里设计出了后来大蜘蛛的雏形并将它命名为 Arcadia Afterburner。对于他们而言，这是一次把音乐和雕塑结合起来的试验。当时的它还没有装上蜘蛛腿，是个贴地固定装置。第二年，Pip Rush 和 Bert Cole 带着 Arcadia Afterburner 找到了英国的格拉斯顿伯里当代表演艺术节，希望这个世界上最大的露天音乐节能给它一个展示的机会。
根据当时的定位，Arcadia Afterburner 并非舞台，而是为参加音乐节的人们提供一片休息放松的空间。Arcadia Afterburner 采用了神圣几何的设计并在中心配有火焰装置，阿卡奇观希望能够营造出一种篝火会的氛围。在阿卡奇观眼里，这个可以 360 度体验的装置能让观众获得面对舞台之外的另一种体验。
Arcadia Afterburner 不到几个小时就吸引了 5000 名观众。他们或是聚拢在舞台周围，或是站了上去，随着舞台内置音箱播放的音乐跳起舞来。
“当时观众完全是跟着环境而自发反应，虽然有一些出乎意料，不过这个装置反映出了空间对经历的塑造作用——感觉仿佛是统一的几何创造出了庆祝的火炬一般。”阿卡奇观通过邮件对《好奇心日报（www.qdaily.com）》表示。
Arcadia 的名称源于希腊的地名。Arcadia 原来拼作 arkadia，是躲避灾难的意思。后来 Arcadia 引申为了世外桃源，也因此具有了乌托邦的色彩。
观众热烈的反应让阿卡奇观有了扩展装置的想法，因为团队意识到了休闲区域之外存在着更大的可能，其中自然也包括与音乐和表演的结合。在接下来的几年时间里，大家琢磨起了增加配件和丰富表演形式。他们为装置加上了三条蜘蛛腿，雕琢出了眼睛的质感——这些元素赋予了装置生命的特征，此外，他们把起重机“藏”到了舞台之中。大蜘蛛的造型逐渐浮出水面。
“从那个时候开始，它从舞台演化成了一个独特的存在，让表演能够在你周围、上面和后面展开，为观众塑造出了一种多维度、多感官的经验，摆脱了传统意义上舞台面对的束缚。”阿卡奇观表示。
表演则打开了一个崭新的维度。在阿卡奇观的眼里，这在演出者和机械之间营造出了一种阴和阳的关联，是一种对人与科技关系的探讨。
非传统的动态造型并不是大蜘蛛唯一的特别之处。重达 50 吨的大蜘蛛，身上 95% 的部件都是对回收材料的再利用。
“变通和变革的理念贯穿了我们的所作所为。”阿卡奇观表示。“我们想通过展示利用废旧的能力，挑战‘可处理’（disposability）的概念，同时表明一种价值观，即重复利用的材料也能够带来喜悦，而非仅仅体现出对这个星球的愧疚。”
这只大蜘蛛的眼睛的材料用的是飞机引擎部件，腿来自在废料场发现的安全扫描装置，肢体的肌理是直升机尾翼，位于装置中央 DJ 打碟的亭子则是由涡轮转子构成。利用再生燃料，大蜘蛛还能够喷射出高达 20 米的火焰。
通过废物利用，阿卡奇观想提醒人们，技术的效果在于人们的选择。曾经战斗机上的部件也可以成为人们凝聚庆祝的理由。创作设计的过程也因此而变得有趣。不同于传统的按照蓝图寻找素材，阿卡奇观是先有了材料再逐渐设计和调整。工程师、焊工、焰火专家、激光技师等不同行业的人都参与到了大蜘蛛的设计中。
“这些不同领域的不同技能把不同的个体组合起来，创造出了一种强烈的整体感。”阿卡奇观表示。“这也是舞池上统一性的直接象征。”
乐评人张铁志在《声音与愤怒中》这样描述电音构建的“锐舞文化”：在锐舞世界中，人们不是观赏明星表演，它一方面重新夺回了个人权利，另一方面让所有人共同进入一个民主空间。锐舞世界构建的是一个民主、和谐的想象的社群。
大蜘蛛构建的空间某种程度上暗合了这样的理念。在阿卡奇观看来，装置、表演者、观众都是一体的，“它（大蜘蛛）作为一种共同表演的形式效果最好，我们越理解 DJ，越能够从他的愿景出发，包括 DJ 在内的每个人都能够获得更好的体验。”不过，尽管大蜘蛛与电音音乐节联系紧密，阿卡奇观还是希望大蜘蛛能够超脱某种特定的音乐种类，而是能够代表一种富有活力的演出形式。
由机械营造出的一种未来感和与乌托邦的关联，让大蜘蛛与赛博朋克的概念联系在了一起。一些媒体称它让人们想起《疯狂的麦克斯》里出现的庞然大物。
一名用户在 Reddit 上这样写道：我喜欢赛博朋克文化。从本质上来说它是悲观的。不过大蜘蛛在捕捉到赛博朋克核心元素的同时，仍然是乐观积极的，有一个高级的概念，把军事设备用作了和平的用途，然后显然还有与音乐节的搭配。
这番话同阿卡奇观的想法一致。在团队眼里，大蜘蛛站在了赛博朋克的对立面：赛博朋克的本质是反乌托邦的，大蜘蛛则是构建起了乌托邦的场景，强调未来是未知的，人们有机会去塑造它。“这是我们采用特殊原材料的原因，是我们的演出想要表达的观点，也是最终驱使我们作为人类的动力。”
题图和文中图片由 Arcadia 官方提供
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