100 年前，中央美术学院的前身国立美术学院成立。1950 年，国立美术学院和另一所美术学院合并成立了今天的中央美术学院。徐悲鸿是中央美院的第一任校长。

为了纪念中央美院诞辰 100 周年，香港九龙观塘的一新美术馆于 10 月 26 日至 12 月 1 日举办《徐悲鸿和他的时代》（ Xu Beihong and His Times ）展览。

此次展览展出了 33 名艺术家的作品，包括徐悲鸿和他的同伴、学生和追随者，以及另外两位影响力巨大的艺术家——齐白石和张大千。据新华社消息，此次展览由“文源同道”和“学派传承”两大单元组成，一共展出 61 件画作。

“文源同道”单元展示了徐悲鸿和他关系密切的艺术家的创作，如徐悲鸿水墨画作《马》《钟馗》，齐白石《菊酒延年》，黄宾虹水墨《宾虹墨妙册页》和张大千《华山长空栈图》等。

“学派传承”单元则展示的是徐悲鸿学生的作品，聚焦了他作为艺术教育家的成就。展品包括吴作人油画《旅顺港内》、韦启美《附中的走廊》、艾中信《蜀山隆冬》等。

本次展览最引人注目的展品是孙宗慰于 1942 年绘制的巨幅油画《蒙古族和藏族的妇女唱歌跳舞》（ Mongolian and Tibetan Women Dancing and Singing ）。孙宗慰从 1934 年开始跟随徐悲鸿学画。之后他去了敦煌。在敦煌的时候，他创作了一系列描绘蒙古和西藏人民的素描和油画。中央美院副教授兼展览馆的馆长红梅说：“孙宗慰是中国第一个画蒙古和西藏少数民族绘画的人。”

徐悲鸿改变了中国当代艺术的面貌。他早年曾在法国巴黎美术学院学习。据红梅介绍，“他采用他在西方学到的现实主义的科学方法，尤其是对光、影、比例、视角、空间、体积、结构和质地的使用，并把它融合到了中国绘画中。” 他相信给中国艺术注入活力的唯一方式是把他在西方学到的现实主义与中国艺术相结合。他也受到了苏联官方的社会现实主义的宣传绘画风格的影响，虽然这种艺术风格遭到了很多艺术家的反对。

然而，后辈对于徐悲鸿的作品却褒贬不一。另一个也曾在巴黎接受过艺术学习的画家吴冠中曾对《南方周末》的记者说：“徐悲鸿不懂什么是美，也没有什么风格可言。”他甚至说徐悲鸿是“美盲”。

徐悲鸿也把西方的裸体绘画带到了中国绘画中。他于 1924 年画的 Man Nude from Two Sides 是此次展览中的第一件展品。这幅画是徐悲鸿从巴黎美术学院毕业的那年创作的，它也是本次展览上徐悲鸿画的唯一一副油画作品。  

题图为徐悲鸿的作品，题图和文中图来自凤凰艺术和信言信美 

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