这是属于音乐主题电影的两个星期——继 Lady Gaga 出演的《一个明星的诞生》（A Star Is Born）以首周五 1570 万美元的票房横扫北美院线，备受瞩目的皇后乐队（Queen）传记片《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）又刷新了本年度音乐片的票房纪录。上周五，该片在北美 4000 家电影院进账 1840 万美元，预计首周票房在 4300 至 4500 万之间，远超此前的预期。

同样的盛况早先一周也出现在皇后乐队的故乡——英国。包括周三、周四的提前场在内，《波西米亚狂想曲》在英国的首周五票房高达 953 万英镑，成为英国本年度第四部音乐题材的票房冠军。

它注定将成为电影史上最卖座的音乐传记电影。在英国，它仅略微落后于 2006 年上映、以约翰尼·卡什（Johnny Cash）为主角的《与歌同行》（Walk the Line）；北美的纪录由 2015 年上映的《冲出康普顿》（Straight Outta Compton）保持，该片首周票房为 6020 万美元。

毫无疑问，《波西米亚狂想曲》的大卖要归功于皇后乐队的卓著声誉。这支 1970 年成立的摇滚乐队由主唱弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）、吉他手布赖恩·梅（Brian May）、鼓手罗杰·泰勒（Roger Taylor）、贝斯手约翰·迪肯（John Deacon）四位成员组成。到 1991 年默丘里因艾滋病逝世为止，乐队为世人贡献了一些传唱至今的名曲，包括伦敦奥运会闭幕式上演奏的《We Will Rock You》、在无数竞技场合被演唱的《We Are the Champions》，当然，还有被直接用作传记片名的《波西米亚狂想曲》。

《波西米亚狂想曲》来自皇后乐队的第四张专辑、1975 年发布的《A Night at the Opera》。这首 6 分钟的歌曲以复杂而精巧的结构将多种音乐风格呈现得淋漓尽致：乐曲由一段无伴奏人声合唱（a cappella）引入，先后经过民谣、吉他独奏、歌剧、摇滚四个唱段，直至第六部分进入尾声，并在 B、E、A、F 大调之间不断切换。风格、曲调的切换对应着乐曲“剧情”的转换，带给观众歌剧般华丽的听觉与情感体验。

许多人将《波西米亚狂想曲》列入史上最伟大的摇滚歌曲。除了发行当年笑傲英国单曲榜 9 周之久，它在默丘里病逝后再度冲上榜首长达 5 周。它在艺术风格上复杂多变却又浑然一体，充满宗教隐喻的歌词更引发了无数猜测：那个被叙事主人公“杀死”的人和他的忏悔对象究竟是谁？紧张的“审判”部分又有怎样的寓意？皇后乐队的成员至今没有对此作出解释。

无论公众从歌里听出了什么，普遍的解读是它指向了主唱默丘里的私人生活。一种解释认为，歌曲中表达的忏悔、挣扎对应了默丘里生命中的转折点：他和 Mary Austin 的婚姻因为一个男人而出现了裂痕，而同性恋当时还是一种难以被主流社会容忍的情感模式。

讽刺的是，影片对默丘里私人生活的描写恰恰引发了影评人的集体愤怒。《每日野兽》（The Daily Beast）指责电影形同对默丘里的亵渎：相较于种族、毒品、名利等困扰默丘里的问题，影片只是浮光掠影地扫过了默丘里的双性恋身份，不仅将一个复杂人格简化为对同性恋者的刻板印象，更为“剧情需要”捏造了历史；Vox 认为，影片粗线条的叙事让皇后乐队与默丘里的成长轨迹沦为同类电影的老套情节，浪费了一个有趣的题材；《纽约时报》（The New York Times）更引用《波西米亚狂想曲》的歌词给出了毒舌评论——银幕前的观众或许会忍无可忍地尖叫道：“Mama mia, let me go!”

不过，观众显然比影评人更为宽容。除了现象级的票房表现，《波西米亚狂想曲》也获得了 8.4 的 IMDB 评分。饰演默丘里的男演员拉米·马雷克（Rami Malek）得到了《每日野兽》的肯定。对制片方 20 世纪福克斯（20th Century Fox）来说，影片的大卖来得恰逢其时：20 世纪福克斯在好莱坞电影公司中的地位正日趋边缘化，不久前接受了来自迪斯尼（Disney）的收购要约。这笔交易预计于明年完成。

尽管影片取得了巨大的商业成功，导演布莱恩·辛格（Bryan Singer）的位置却有些尴尬。这名执导了《X 战警》的导演被 20 世纪福克斯中途解雇，剩下几周的拍摄和后期由德克斯特·弗莱彻（Dexter Fletcher）接手。不过，演职员表中的“导演”挂的还是辛格的名字。

《波西米亚狂想曲》暂时还没有进入中国内地的消息。

题图来自：20 世纪福克斯

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