影响深远的桌游“龙与地下城”,有本书试图回溯它的视觉史

“你不玩一下,就没有办法理解它;即便是坐在旁边看别人玩,也看不出个所以然。”龙与地下城的研发主管 Mike Mearls 曾这样说。

始于 1974 年的 RPG (角色扮演)类桌游龙与地下城 Dungeons & Dragons (以下简称 D&D ),说是历史上影响最为深远的桌面游戏也不为过。它也是历史上第一个被商业化的角色扮演类游戏,至今已经被翻译成 13 种语言,在全球 50 多个国家销售。

尽管在网络游戏盛行的今天,桌游的概念对于很多年轻人相去甚远,人们还是常常在影视作品中看到这样的场景:一群人围坐在一张桌子旁,往桌面上投掷形状奇怪的骰子,一旁放着厚厚的说明书,和几张地图。

D&D 的概念和如今许多 RPG 游戏相似,玩家扮演的角色在一个虚拟的世界进行冒险,地下城主( the Dungeon Master )是故事的叙事者,也决定了其他玩家在游戏中会遇到什么样的情境。诚然如 Mearls 所说,对于非玩家来说,很难想象游戏是如何展开的,其所构建的幻想世界在当时也不那么被普遍接受,这让 D&D 在最初被广泛认为是一款给“书呆子”的游戏。游戏中所涉及的恶魔、巫术、魔法等元素,甚至在 80 年代的“撒旦恐慌”时期,引起原教旨主义群体的愤怒,被指控为撒旦教的收编手段。

来源:《龙与地下城的艺术和秘境:一部视觉史》

关于这款游戏的刻板印象延续到今天,就是我们可以看到美剧《生活大爆炸》中,主角科学家们坐在一起玩这款游戏。但经过几十年的演变, D&D 证明了自己的价值,它不仅仅是一小撮极客发烧友们的业余消遣,而在整个流行史上,留下了深刻的痕迹。

似乎是为了正名,一本 400 多页全彩的大部头近日出版,用 700 多件插画、草图和彩绘作品详尽讲述了 D&D 从诞生至今 40 多年的变迁轨迹,及其带来的文化影响。

《龙与地下城的艺术和秘境:一部视觉史》封面

“ D&D 艺术帮助塑造了整整一代人的想象力,人们从前想象中模糊不清的怪物都有了面孔,比如狮鹫,嵌合体和魅魔。” Michael Witwer ,本书《龙与地下城的艺术和秘境:一部视觉史》的合著者之一这样说道。“龙与地下城和它的艺术作品之间的关系超越共生,而是直接依赖 ——没有一个另一个就不可能存在。”

这不是一种自吹自擂,事实上, D&D 所开创的模式和设定,对后来的许多冒险类游戏和奇幻类创作都带来了深远的影响,比如使命召唤和魔兽世界;而其充满想象,到后期演变得愈发精致的插画,让这个创造出的世界更加可信和饱满。

来源:《龙与地下城的艺术和秘境:一部视觉史》

WIRED 报道,尽管游戏具有巨大的文化影响, D&D 的艺术直到最近才变得非常受重视,许多早期的画作都被丢弃作为垃圾,或小额卖给藏家。

这本新书介绍,在龙与地下城出现之前,桌面 RPG 游戏大多为“战争游戏”,几乎不存在奇幻题材。该游戏的第一批画作是由一些年轻艺术家以微薄的薪酬完成的,一些甚至只是高中生,事实上,第一版游戏的整体美术预算仅有 100 美金。

D&D 后又衍生出一系列漫画和电影作品,但在名气和反响上都远远不及游戏本身。

在主流媒体上,龙与地下城正迎来一次人气的回潮。今年刚刚推出的第五个版本受到极大关注,玩家手册一度登顶亚马逊热销榜榜首。对此一个似乎合理的解释是——玩着这款游戏的人长大了。 RPG 游戏聚集的一批早期计算机、数字技术、视觉和表演艺术的兴趣者,如今已经开始主导和创造所谓的主流文化。

《冰与火之歌》的作者 George R. R. Martin ,喜剧和脱口秀演员 Stephen Colbert ,演员 Robin Williams 和奇幻小说家 China Miéville 等大量的公众名人都曾在这款游戏中历险。

“极客和书呆子文化到了现在就是文化而已。” D&D 如今的首席设计师 Chris Perkins 说。

题图为《龙与地下城的艺术和秘境:一部视觉史》封面

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