挪威国家博物馆（Nasjonalmuseet）正在同时举行两场展览，一场关于油画，一场是平版印刷作品。与众不同的是两场展览主角的身份：建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）。

柯布西耶被认为是 20 世纪最重要的建筑师，可能没有之一。1926 年，他提出了著名的“建筑五点”：自由平面、自由立面、水平长窗、底层架空柱和屋顶花园，强调框架结构对建筑的重要性。在他看来，住房不过是居住的机器。这种激进的建筑思想颠覆了传统、华丽的建筑设计，却迎合了 20 世纪工业化、城市化的趋势，对现代主义建筑潮流影响深远。2016 年，他设计的 17 个建筑项目被联合国教科文组织列为世界文化遗产。

也许是在建筑上的成就过于瞩目，柯布西耶对绘画的贡献鲜为人知。事实上，在提出“建筑五点”之前，柯布西耶已经是绘画领域的先锋人物。1920 年前后，他和画家 Amédée Ozenfant 共同提出了“纯粹主义”的艺术理念，主张绘画和建筑表现的应当是基本形式，而不是创作对象的细节。艺术应当回归自然，但不是复制自然，而应借助忠实于自然的理念。

“纯粹主义”的绘画很容易让人想起毕加索的立体主义。在挪威国家博物馆此次展出的十余幅 1930 年代的柯布西耶绘画作品中，观众很容易辨识出立体主义的常见元素：强烈的几何线条，变形的人体细节和日常物件，不连贯的色块……但柯布西耶并不希望重复立体主义的一些弊病，他觉得流行的立体主义已经倒向了装饰性和浪漫主义，缺乏他追求的理性与自然。

15 幅油画、一系列素描和两部柯布西耶亲自拍摄的影片，构成了展览“海边的柯布西耶”（Le Corbusier by the Sea）的全部，这些作品的灵感来自柯布西耶的一段海边度假经历。该展览在挪威国家博物馆的 Villa Stenersen 馆展出至今年 12 月。

博物馆的 The Vault 空间则展出了柯布西耶 1950-1960 年代的平版印刷作品，当时的柯布西耶已经走到人生暮年。1965 年柯布西耶去世后，策展人和建筑师 Robery Esdaile 购买了这些作品，并于次年在奥斯陆展出。此次展览是这批作品时隔半个世纪后再次面向公众，将持续至明年 1 月。

通过两场画展，挪威国家博物馆希望探讨柯布西耶的建筑与视觉艺术的关系。在后来的建筑师生涯中，柯布西耶实践了他的“纯粹主义”观念，那些强硬的几何线条、功能性的色彩设计，在他的画作中初具雏形，但还是用在建筑上更让人印象深刻。至于那些旨在超越立体主义的画作，究竟在多大程度上达成了柯布西耶的理想，得留给观众判断。

对于建筑与绘画的关系，柯布西耶本人在 1962 年给出了一个解释：“我的画在本质上都是雕塑。”他还相信，正是早期的绘画创作让他找到了理想的建筑形式。

如果你对柯布西耶的设计和绘画作品感兴趣，也可以参观巴黎的 Villa La Roche。这间柯布西耶和他的表兄 Pierre Jeanneret 共同设计的房子现在是一座博物馆，藏有两人的大量作品。

题图为柯布西耶作品，来自：Nasjonalmuseet

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