在下应 @栗子頭 吧主的邀请，简单翻译了97版剑风科普视频所需要的的几篇访谈材料，涉及到了当年动画诞生时的各种曲折历程和制作秘闻，包括原作者、动画监督、日本电视台的P，动画公司OLM的P、声优活动的访谈。大家如果对剑风传奇这部作品系列感兴趣并且不介意在下的渣翻的话，可以过目翻阅一下。这里附上原图，如有错误也请大家不吝斧正指教。（特别是三浦对平泽进大师作曲的评价，写得极其抽象，恕在翻译和文笔水平有限，无法传达出恰当的含义）。视频版也请各位同好支持一下这里是链接，由于吧主b站的账号被封了，只能投在a站orz。翻译途中参考了 @艾蕾 老师和 @动画学术趴 的意见，十分感谢。

http://m.acfun.cn/v/?ac=4642768

名为剑风传奇的TV动画的可能性

常常会有这种事发生呢，不知什么时候一不留神就变成了理所当然的东西，但是这样东西尚未出现时大家绝对想象不出来。比如说，手机……

还记得总会随身携带几张电话卡，不耐烦地等着电话亭里打着长时间电话的辣妹的日子。在那时候绝对想不到现在连小学生也拥有如此便利的工具，比如说MiniDisc（便携CD播放器），随时随地都能听到最高音质的（奋发赚钱从租赁CD店里买到的）金属乐磁带。

有时候已经忘记了手机和MiniDisc究竟是多么厉害的发明，不是会偶然一下子注意到吗？开场白变得有点长了，回到正题，我认为剑风可以说就是动画界的手机和MiniDisc，那么，在这里介绍一下剑风动画的制作秘话吧。

这部剑风的TV动画能在电视上播放本身就已经是一个奇迹了（这里的地上波是怎对卫星信号而言的，现在已经不用了），这在当时的动画关系者中无人不知，这也是因为这部作品的TV动画化真的有着太多的阻碍。

首先第一道关，也就是所谓的暴力情节，电视台在放送内容上特别注意的就是暴力要素。在日本虽然电影是有R级的分级制度的，但是电视节目却没有类似的限制，如果出现太过份的暴力内容是会和欺凌事件扯上关系的，如果牵扯到正面肯定暴力的情节的话，一定得妥善处理。而且更加严峻的是，在剑风动画即将开播的时候（1997年10月7日），发生了震惊世间的神户幼儿杀害事件（1997年6月28日），对此日本电视台也是在这段时期（剑风放送的电视台）加强了节目的管制。正是在这样紧张的时期，要做像剑风这样的作品实在是……这样的意见也是电视业界全体的主流观点。

“但是，真的是这样吗，这真的是过分的暴力表现吗”所有的想法都从这里开始。当然，与现实社会中有关的暴力是不能被原谅的，但是只是因为表现了暴力就止步不前又如何呢，是不是仅仅把散发恶臭的的东西用盖子盖住，眼不见为净而已呢？我这样认为，这是一部只有通过战斗才能表现同一性和主题的作品，似欧洲中世纪的背景，有着压倒性宏大世界观的时代，极富个性的角色们炙热的群像剧。远离杀伐的现代年轻人在遇到这部作品时，难道不会与这部作品的超越时空的感动共感吗？

关于暴力的问题不如应该去好好考虑如何表现才对，一直看到完结的的观众们会做出犯罪行为，我认为绝对不可能。无视这部作品的强烈的主题性去强行规制，不如说才是对他的亵渎。

比如说，用改变血的颜色和光线强弱这样受到限制的表现方法去表现双格的内心情感纠葛和最终到来的虚无感（这指的是日之蚀吧），这是断然不行的，像这样向各个相关部门去传达动画制作侧的坚定意志，这个草根运动持续了数个月的结果就是获得了放送上的权力，总算是成功的做到了。

但是在这之后还有更加严峻的障壁的阻碍，没错，还有经费的问题。因为不是什么值得专门拿出去说的光彩事，所以也不怎么会和观众说这方面的情况，深夜放送节目并没有太多的经费，对动画比较了解的观众大概也隐约的注意到了，在这种情况下通常会引进玩具或者游戏的投资方来构建製作委员会，这是动画业界的常识，所以傍晚和深夜动画大多都是这种制作模式是有理由的。但是我因迷恋剑风的剧情而策划出来的动画企划，与一般由游戏公司主导牵头的动画却完全不同。这里的得出的结论就是不如制作一部日本最初的不考虑盈亏问题的动画（说的有点夸张了），制作费用大概会比黄金档动画用的更多吧，也会更加费时费力，制作周期也会更加紧张。而且对于动画制作侧的风险也相当大，但是如果好好的做出来超高质量的作品的话，就一定会出现支持我们的观众。（当然有商业意义上的支持，买碟之类的）如果观众的圈子中形成了支持我们的小型运动，我们能否成为深夜时间段动画的路标呢？最后一定会得出结果……因为是深夜动画才要好好用心去制作，这就是日本深夜动画概念形成的瞬间。就这样，以berserk为口号的的基础上，如今再回首展望，不可思议地聚集了许多热血的同志们，于是就开始了制作。我认为，我们这些动画staff简直仿佛就像鹰之团一样。

以尖锐（指思想或者行事风格吧）又灵活的领导者——原作者三浦健太郎作为团长，兼具热情和细腻的冲锋队长高桥直人监督，还有举全社之力后援的白泉社，岛田P、友田P、中泽P以及拥有强力的推进力的千人长队伍——神田修吉P(OLM所属，这家公司是制作协调，儿童片大厂，做过口袋妖怪系列和闪电十一人系列）。

“想做出来好作品”，感受到大家一起用力的矢量的一体感和充实感才是动画质量的生命线。这样的我们的热情与执念，如果从这部作品中传达出去了的话那该是多棒的事啊，这是我们现在唯一的愿望了。

我从剑风这部作品中学到的东西就是，所谓TV动画这个框架可能只不过仅仅是可能性之一而已。但是这种新模式给动画业界带来了比手机和Minidisc更加强烈的影响，的确是不能否定的事实，至少日本的TV动画产业繁荣不会因为这种模式的创新而就此终结，剑风主义（berism自创词）作为日本电视的新标准会被继续效仿沿用吧。在这之后的《危险调查员》，《向阳之树》和《第一神拳》会继续沿袭这个主义，请大家多多支持。

剑风enjoy and excited的日子

开场是对各方的谢辞，省去不翻

剑风当时的动画化提上日程差不多是第十三卷发售前的97年3月。当时剑风是一本内行喜欢的漫画，但在一般读者中却不是太普及，不过在各位粉丝口碑的大力推广之下读者也在慢慢地扩大着。

直到96年秋季为止还有几个以OVA为影像化主导的意见，不过后来都消失了。由于种种原因，剑风的题材也在各影像制作者中有着很高的评价，大家都很想去制作看看。先前企画消失的主要原因大概是经费和内容表现的问题，说实话，当时我也认为剑风的动画是不太可能的，送到编辑部的漫画原稿怎么想都不适合动画化，而且剑风也算是相当有人气，如果做出来了差劲的动画肯定会被粉丝大喷特喷。

当时原作刚好画完“蚀”，故事姑且完成了一个篇章，这个壮大的故事仅仅只是开了一个头，会迎来什么样的结局，映像关系者一方面感兴趣，但是另一方面也因为故事不完整很难简单地出手制作。就在这时，看了“蚀”感觉干劲上来的人们也都来了，指日本tv、vap（唱片公司）和OLM（动画制作公司）。各方都在看似不可能的剑风tv动画企画上赌上了许多东西，我和三浦也把希望寄予他们身上。

几经周折，开始制作后也发生了各种各样的事。

首先是系列构成的问题，究竟要不要做到“蚀”呢？我和三浦主张不能做到“蚀”。过于冲击，过于黑暗，最重要的是太过无可救药和绝望了。

但是P们的意见却大相径庭，“蚀”才会冲击观众的心灵，我们实在是想去创作“蚀”，这般喷吐着炙热的话语。

97年的8月末，高桥监督在采访中说了给我很深印象的话。

剑风是现在的动画业界完全没有做过的作品，但如果不去做不擅长的东西的话那么永远也不会进步，虽然很辛苦，很不好做，但确实是十分有价值的工作。

监督刚开始的时候，做着制作现场最困难的工作，现在回想起来能做出来25话真的不容易啊。制作过程中日程也几近崩溃。

九月初OLM的神田P表示分镜的绘制很不理想，都是些不上不下的演出，重新返工了很多，如果没有神田P的能力和人品的话，这个企划是无法完成的。

本着想要让本篇的剧伴和剧中歌和三浦塑造的世界观最契合的想法而启用了平泽进。即使在短暂的制作期间也完美地完成了工作，剧中歌forces第一次听的时候浑身寒毛都立起来了，能有这样高质量的曲子真的很高兴，最重要是相当帅气。三浦也很开心。在之后游戏化的时候这首曲子更加进化了，指forcesⅡ。

97年9月26日，刚刚完成了第一话的V编，现在也记得大家聚在一起观看第一话的成片时的感动，那个瞬间感觉所有的苦劳都i得到了回报。

动画放送的期间，三浦也发生了变化。为了不输给动画staff的努力，就算是休息日也不休息不断地画着原稿，那时候他的平均睡眠时间差不多是4小时。动画的制作准备期间，放送中，直到最终回前，他每天都要和我通两回电话，一次是睡前一次是起床后，三浦差不多是13点到15点左右就寝，18点起床。但是他却完全不叫苦，这么快画完迷失的孩子篇也是多亏了动画的功劳。

三浦考虑的第一话脚本

最后让我们介绍一下，tva化的时候三浦考虑的第一话脚本吧

1、 在雨中攻城的场景（壮大的场面）

盗贼佣兵团的首领甘比诺的帅气活跃战斗之后，在昏暗的雨天目击了闪电中浮现出的佐德和骷髅骑士，幻想性的场景。甘比诺感到不吉的预兆，说道：月亮坠落下来了。

2、 翌日早晨，捡到了嘎子

3、 稍微长大了的嘎子剥着战场上战死的骑士的甲胄，拼命的把战利品带给甘比诺，正在开作战会议的甘比诺对嘎子态度恶劣，在夕阳中，嘎子为了排遣寂寞与一只狗一起嬉戏。

4、 嘎子仍然在战场中相当投入的搜刮战利品，而与本队走散了，碰到了人类形态的将军佐德，赶紧藏在了尸体的下面，佐德的身上缠绕着异样的气场，甚至起了一层雾蔼使空气扭曲了。和一些残党起了小规模的冲突，佐德大显神威，嘎子从始至终浑身颤抖的旁观着全程，战斗之后佐德神圣的的姿态。嘎子回归本队，听说了佐德的传说，说道：如果遇上了他就绝对没救了

5、 嘎子做着练剑的日课

10岁的嘎子经历初阵，冲入敌阵的嘎子浑身笼罩着紧张感（第二话继续）

现在（2001年3月），原作中格里菲斯已经受肉重生，回到了人间界，接下来的故事将会以格里菲斯与嘎子为主轴展开。

为了不让看了剑风的动画而接触原作的粉丝失望，我们接下来也会尽全力做出更加有趣的漫画，之后也请多关照。

回归新的原点

高桥直人监督采访

1、 高桥监督，请谈谈您对于剑风这部作品的第一印象

高桥：总之就是“冲击”吧，非常的有趣。单纯的抱着这本漫画真叼啊的想法。现在这类型的漫画很少见了。

总而言之，简直是那种美少女大量出场就好的感觉的漫画的相反面。嘛，虽然我本人不是那种读过很多漫画的小孩子，但我小时候，至少是十几岁的时候，感觉有过不少这种类型的漫画。

在大河历史剧的故事的基础上，树立起绝对不会动摇的稳定角色性格，然后描绘这个角色成长过程。在现代真是非常稀有类型的漫画。

我到现在虽然也不怎么读漫画，不过还是会不由自主地感叹道，如今还有这种类的漫画啊！

2、 您以前就知道剑风这部漫画吗

高桥：抱歉，真没听说过（笑）。真是过了三十后就不怎么会去买漫画读了，当然，young animal这本杂志还是知道的，但是不知道有剑风这部漫画。

3、 那么，当接下动画的活之后，一开始构思的是个什么样的故事呢？

高桥：拿到原作的资料的时候正好是蚀之刻的那卷发售的时间点。“鹰之团的各位从少年时代开始，在命运的玩弄下最终破灭”果然不做到蚀之刻不行啊，真是够费劲啊

4、 说到底故事还是以格里菲斯，嘎子和卡呆为中心展开的吧

高桥：关于这个我从一开始就是这么想的。本着“这是三角关系吧”的意识去制作了全篇，完全是以这三个人为主展开的。

5、 动画中出现了几段原创剧情，是您决定把它们加入本篇的吗

高桥：全部有25话，在戏剧中每30分钟中只会有20分钟的正片，剩下都是迂回，这样的限制格式。原作中有需要很长时间的篇章，也有很短的篇章。比如说，无论是一本单行本长度的篇章还是10页就画完的篇章，因为tva每周放送的是时间都是固定的，所以不得不尽量让故事在一话中尽量完整，这也是对观众的礼仪吧。

漫画这种读台词看画面的媒体映像化的时候要加入声音的元素，和阅读时的生理体验是不同的。所以就算漫画读者可以接受“3年过去了，10年过去了”这样的描述，动画这种每周都在固定的时间限制下演绎的媒体必须要进行时间节奏分配限制的的演出，不能擅自大幅的无视时间流逝。（废话太多不翻，又把这些话反复说了两遍）

6、 在剧中可以感觉到您在极力抑制效果音的使用，这是为什么呢

高桥：那是因为为了追求真实系的感觉而尽量避免在动画中使用太脱离现实的夸张音效，负责效果的仓桥桑也认为稍微控制一下演出效果会比较好。但并没有刻意减少或者说过效果音少一点会比较好这种话。

但是我的确不会使用那些会使演出过剩的效果音，虽然不用运动时的摩擦音效会很麻烦，但是那些不存于现实的架空音效我是极力避免使用的。如果看了那些普通的动画就会明白这些过剩的音效十分明显。普通的动画使用到并不所谓，但是像剑风这样走硬派真实系路线的作品，肯定是及其不合适的。

7、 从全片看，您对色彩种类的使用也很控制，请问您对美术背景的风格有什么据你的地方吗

高桥：果然还是中世纪风格的舞台设定吧，虽然并不是现实的中世纪，但是也是以欧洲中世纪为主基调的。考虑到欧洲中世纪是并没有那么多鲜艳的颜色的。当时一般庶民的生活状况是比我们想象中还要脏的。能穿颜色鲜艳的衣服的人们也只有限定数量的一小部分人，比如说贵族。比如说白色，在当时是没有的。我意识到了，当时是染出白色的衣服非常费时费力费钱的时代。

8、 您在剧中大量使用了harmony（静止画）的特效，这种特效现在已经不太常见了，请问您的演出效果意图（出崎统创造了一种类似于剧画调的静止画，不同于平常画面中的平涂风格，而是一瞬间让角色和背景的质感达成统一。Harmony静止画多用在回想、决定情节、广告前或最后镜头上。Harmony静止画的诞生其实是对实拍中升格镜头（慢镜头）的延伸。出崎统希望将人一瞬间的表情，那瞬间的美感给观众留下强烈的印象，于是开创了这一手法，是日本动画的一大标配。）（高桥自称自己的演出风格受到了出崎统的极大影响，在诱惑counter down和剑风中尤为明显)

高桥：最近的确是不太常见呢。这种演出与其说是我个人的趣味，不如说是出崎统先生在明日之丈和网球娇娃中的演出风格让我非常着迷，然后自己也想试着制作这种风格的作品。

而且本片的美术监督还是被称为出崎统先生作品支柱的小林七郎先生，在某种程度上，小林七郎最得意的分野便是美术表现在动画媒体的应用，我想最大程度地去利用这个优势。

其中当然也有 如果动作场面太多会很花时间，而且在劳力和人手上不足的客观原因，但理所当然的会使用静止画演出的这种想法是不存在的，我使用静止画的意图是因为在情感激烈或沉静的时候人们会想去仔细的品味静止的画面，让思想与情感进一步沉淀，就是这么回事。但是在工作中想出让staff们都能够接受的表现方式真的不是一般的难。

最近也经常说电影风这个词呢。最近的动画比较向写实的电影风格靠拢，一些监督顺应这种趋势的想法特别强烈。其实一眼看起来是电影风格的，但并不是真的想去做写实风格，而只是抱着想看比较规矩像样的画而已。我在制作剑风的时候就相当看重这个方面。想要同时在好的意味上去与剧画（早期漫画发展阶段，风格较硬派写实）与绘画风格相保持一致。想要完成这个目标，首推表现在在赛璐珞上的作画部分，其他的在演出层面、过剩的电影式装饰、反映在各种各样工作上，都要极力反对在画面上使用华丽过头的技术。

现在剑风的绘柄追求的是简洁，更可爱的，更加符合流行现代风格的动画人设比比皆是。但在画面制作表现的整体效果上，我追求的剑风风格大概还是最简洁的那种做法。

这种简单的做法反而会在当今时代令人眼前一亮，给观众留下深刻的印象吧，如果成功传达出让人这样想的想法，我的演出意图也可以算成功了吧。

9、 关于剑风的运镜，大多是以人类看到的画面的视角去刻画的，这里面有您的什么特殊意图吗

高桥：实际上这种做法相当费劲，但即使这样也选择用这种表现手法是有多重原因的，比如说画虚张声势的场面的时候，这种视角正好可以传达出这个人“好大，好强，好恐怖”的印象。虽然可以随随便便的决定要画哪种lo（layout：分镜的详细版，会给原画详细的指示，是分镜和原画的缓冲过程，一般由演出去画），但是其中的细节——嘎子和格里菲斯的心情、压过来的骑兵军团的压迫感就无法真正的表现出来。

不知道为什么，使用那法是最有效的。但是我是不这么做的，话说真的尽是和普通的动画不同的做法呢（笑）。不过这才是剑风嘛，根本性的信条便是要贯彻“尽可能简单的搞”的原则。比如说使画面变得比较透光的话就要使用青色的石蜡影，这种手法被称作蜡纸阴影（即在赛璐珞上放置上过色用的透明蜡纸，让画面一部分被阴影所掩盖，并且可以用来增加渐变感，突出亮部，形成更强烈的对比）;想要把靠近的物品变得模糊不清的话就要使用“gondola”（就是把两张赛璐珞叠在一起朝相反的方向移动的手法，看上去两者在远离）和“mulch”（紧贴型多层摄影，即画面在移动时，各层移动速度根据远近作出区分，远处移动较慢而近景则很快，以此来体现画面的深度感的手法）（这里说的应该是赛璐珞时期做摄影特效的时候需要的材料，这时候还没有实现软件操作，用的都是摄影台。详情请参考动画学术趴地出崎统式演出总结，还有配图）。总而言之在制作电影风的作品时或者写实风格地作品时所以应用的技术。（这种技术在当时也是相当有年代感的了，可见出崎统对高桥的影响）。这些技术是我们的前辈们拼尽全力绞尽脑汁考虑出来的，让动画变得更加有真实感的手段。

但是，总之我是持不能过分地使用这些装饰技术的意见的，当然也有反对的声音出现，“这样做明明效果更好”这样的态度是很正常的。但是我当然没有听从，仍然秉承着“做出像样的简洁的画面吧”的想法。虽然只是一部tv动画，但所有的工作都要从“好好画画”做起。

总感觉现今的动画基本没有对于作画这种图像化的魅力的执着，所以我这么想“总之如果不先把画的美丽展示出来，那么动画的未来也就到头了吧”，之后就开始了剑风的制作，但是真的很辛苦啊（笑）。

10、 那么下一个话题，监督您最喜欢的角色是谁呢

高桥：嘛，因为是监督，基本上无论是那位角色都喜欢吧。硬要说的话，果然还是卡呆吧。因为我本人是男性，卡呆是女性是其中一个原因。……怎么说呢，她在作品中是最脆弱纤细令人操心的角色，也是被命运蹂躏的最悲惨的角色吧。

11、 格里菲斯最后把鹰之团献祭了，您是怎么看待他的这一行为的

高桥：我作为男人还是能够理解格里菲斯的心情的，如果是把这个选择肢摆在我面前的话，我也会选择这种做法的。特别是男性，会做出类似选择的可能性不是相当大吗？这是一种英雄心愿或者说是理想使然，不惜牺牲他人也要达到自己的野心这种说法不是感觉很帅吗，这种心理大概存在于每个男人的心里。就是想把世界上所有的东全部粉碎蹂躏成废墟后，从全新的“1”重新开始的这种类似的想法吧。

12、 监督您印象最深的场景是哪个？果然是蚀之刻吗

高桥：除此别无他选啊

13、这回您对声优的演技有什么要求吗

高桥：我并没有什么特别的要求，“我想要的不是勉强他们而是让他们在配音中慢慢成长直至融入角色的感觉。像婴儿一般没有任何先前偏见的状态下开始配音（出生），被戏剧般的命运所玩弄，在不断磨合的过程中固定下来风格，像这样努力存活下来”我当时大概是这么说的

13、 请您用一句话来概括剑风的魅力

高桥：一句话吗……是什么呢（笑）~大概是“过剩的纯粹”吧，对所有的角色都能这么说。

14、 请回答以下的观众来信（但是并没有给问题，这段话里应该有两个问题）

高桥：那个……我并没有打算做出来那种特别难懂晦涩的作品。剑风的故事实际上是非常简单易懂的，果然世上不如意之事常八九啊。

只要我们还活着总会遇到各种不如意的事，如果真的遇到了这样的事态，请千万不要放弃，换种说法也就是不要放弃思考。

三浦对平泽进作曲的评价

超人的电影版中吉恩·哈克曼饰演莱克斯·卢瑟说过一句经典台词：有的人能通过阅读口香糖包装纸上的成分表而解开宇宙的真理，我本人对平泽进先生作曲的感觉亦是如此。

平泽进先生的音乐怎么说呢，就如同蜷缩在四方形房间里的一个角落里的人类想象着，在陌生的星球上活跃着的火星探路者为了人类辛勤开拓着未知的土地的可靠和可爱。

看着本田P2行驶着的模样，脑中浮现出了从最初开始直立行走的原始人直到数千年后与许多机器人中的一台对视时胸中的高扬感。就是这样的感觉。

听平泽进先生的曲子时会感觉平日里对时空的感觉和认识会以天文单位程度被急剧扩张。平常就像是用近视眼观察世界，无法充分发挥这一知觉的作用，但是真实确实存在于彼端，欣赏平泽进先生的音乐时便可以清晰的感知到它。

如果以具体的形状或者字面提示的话仿佛会失去生命的真实，话语的剪贴画为旋律奏响使我们倍加感动。

实际上听着平泽进先生的曲子，经常会突发作画灵感。在脑海中构架着纤细条理逻辑的故事，却变得一团糟的时候听着音乐，突然，本来看不见的故事的本质和主题一口气浮现出来“啊啊，我在这个场景下想说的就是这句话啊”，这种的情况时常发生。

在我的工作室里播放的bgm有一半以上都是平泽进先生和P-MODEL的曲子，在创作剑风的过程中，我脑中常日自动播放着平泽进先生的音乐，当然和剑风的契合度极高。

那么 ，百闻不如一听。总之来听就对了，上手的话本人推荐剑风的主题曲forces。

监督、原作者和声优访谈（第三次嘉宾会谈）

森川智之（格里菲斯）

林延年（格斯）

白鸟由里（夏洛特）

宫村优子（卡思嘉）

一、

一同：大家好

林：到了第三回，是最后一次了

森：这次活动的终幕

角色开场白环节（之后这个和观众互动的环节就不翻了，就是炒热气氛用的）

白：你也想加入鹰之团吗

森：只有在这个会场的各位粉丝才能参加的环节

宫：用大家的欢呼来拉开这次节目的序幕吧

林：大家都要跟上我啊

林：这三次活动都在进行关于剑风的讨论，到了最后一场的实况也渐入佳境了。

森：就在前几天，动画最终回的录音也正式结束了。

林：怎么说呢，虽然不知道最后配音演技表现出来的实际效果怎么样，但还是相当感慨。

林：到了终盘感觉如何啊？卡思嘉的配音挺辛苦的吧

宫：卡思嘉说了那句“之后由你去干了”（这句台词不记得是那里的了）

林：在这之后，就动身前去营救格里菲斯，见到了格里菲斯的卡思嘉茫然若失。

宫：在我出神的时候你都干了什么啊

森:我说不出来话啊（因为舌头被割掉了）

林：公主在终盘没有出场真是遗憾啊

白：在画里出现了啊

森：帮助格里菲斯逃亡的就是公主，果然是因为对格里菲斯的爱吧，可以感受到这份爱是真货，这对于在城堡中一步也出不去的大小姐来说可不是简简单单就能办到的事。

白：是公主啦

森：最后的录音真的感到很累啊，头发都乱了

宫：那么快点进入下一个环节吧

林：那么接下来让我们欢迎各位嘉宾吧

二、

森：剑风的原作者三浦健太郎老师和高桥直人监督竟然来到了现场。

森：真是重量级嘉宾呢

林：那么这回就问一些有价值的话题吧，首先，提出最初的问题吧

宫：好的

林：那么就要开始刨根问底了，请多指教

三浦：请多指教

高桥：还请手放轻点

白：那么先告诉我们身高体重和三围吧

林：喂！

森：那么老师您为什么要开始画这部作品呢，有没有称得上是契机的东西呢

三：我从前就很喜欢幻想系的题材，这个话题会相当长，我能详细说说吗

一同：请

三：大学时代会读少年magazine，在那个时期无论如何magazine的连载作品的主流都是些王道题材，基本已经不再接纳幻想题材这方面了。然后我就将错就错，打算去其他杂志上尽情的连载幻想题材。于是我就拿着原稿去了当时的白泉社出版的《月刊comicomi》，这也是剑风最初的雏形。（这个短篇收录在单行本第15卷）

三、

森：剑风的情节大概是什么时候完成的呢

三：正经的算的话意外的还挺早，差不多是提交了原稿后，comicomi休刊之后的那段时间。虽然也向少年杂志投了稿，但是原稿被弄丢了，没有通过，反而是在青年杂志刊登了。

森：那可真得不得了啊

三：是啊，所以虽然角色都还保留了下来，故事却要配合杂志性质偏向青年漫画风格，思考了很多后，差不多就完成了现在的故事，主人公的名字设计成嘎子，也是由于一开始想往少年杂志上投稿，才给主角起了这么个名字。

宫：那这么说如果一开始就打算投青年杂志的话，名字也有可能改变喽

林：原来如此，原来还有这么段渊源。

森：顺便一提，现在正好说到了角色名字的话题，那您能说说他们名字的由来吗

林：打扰一下，有粉丝来电，请您接听一下吧（话题中断差评）

白：（向外面看）那里有一个格里菲斯（观众中有cos双格的人）

林：连鼻子上的伤口都好好地还原了啊

四、

森：虽然我也有不少想问三浦老师的问题（由于篇幅上一个问题中断了），现在连载中的剑风的舞台有没有什么受到启发的原型存在呢？

三：欸，虽然有各式各样的幻想世界，现在所说的幻想世界的原点与其说是RPG，不如说是起源于桌游，但我所喜欢的幻想世界跟这些却不同，

指的主要是《豹头王传说》和《柯南大帝》这种奇幻小说。我中学时代意外地黑暗题材的小说和电影看的比较多（不意外不意外）。那时候像现在一样的比较明快的幻想作品反而比较少。

林：大概像柯南大帝那样的作品中，嘎子的巨剑。剑风动画化之后和原作也有一些差别和分歧，关于这些差别能请您谈谈吗

三：由于关系到放送限制的问题，动画表现出来的残酷场面会比较少，即使是这样我认为我们也是尽可能做到了还原原作。还有，我的画个人风格癖好（贬义）相当强烈，觉得很难读懂的人会读的很困难，动画在这方面则表现得非常干净漂亮，无论是谁都能看懂，我个人很中意动画的处理，感谢（staff们）的努力。

五、

森：原作画面的线条非常多，可以感到明显的厚重感。把这些做成动画，想听监督谈谈最初接到活的时候是怎么做的

高桥：真是感到非常的费劲，但是也突兀地把原本的画风省略掉一部分，我认为原作是一部如果要做的话就要好好的做的漫画。刚才三浦老师说他的画个人恶癖很强烈，但是我绝不这么认为，老师的画兼具粗野爆炸性和典雅。最开始觉得不维持那份高雅品味是不行的，所以就拜托人设的马越嘉彦老师画出既典雅又性感的人设。

森：兼具像少女漫画一样纤细的笔触与青年漫画粗骨架的风格，我认为非常的有魅力。不是也有像少女漫画一样干净清爽的部分嘛。

林：对，完全感觉不到黏稠厚重的感觉

森：对于我来说那是会被深深吸引的素材，想要把漂亮的东西弄坏的这种心理。

林：虽然是有毒有刺的东西，但是还是会被不由自主地吸引。一眼看上去表面上是很漂亮的东西，相应的，它的内涵也很深刻。

森：不是有去暗杀王弟的情节嘛，而且就连他儿子也一并杀掉了，动画因为要在电视上播也有不能完全还原原作的部分。

高：是，有的部分的确不能做出来

宫：但最后还是好好的做出来了

高：那个篇章是相当重要的部分，不好好做肯定是不行的。真没想到电视台方面也允许我这样做了。这自然是好事，如果想要做好剑风的话是必须的条件。

森：作为监督就要有自信地向电视台那边传达“这里是必要的”吧

林：我们声优也被信赖着啊，是被完全托付的人。如果被说了这里是必要的的话，也会认为就是这样吧

森：在会议上，staff们关于剑风毫无保留的交谈，那不是单纯的作为staff去参加工作的说话方式，而是可以感受到在交谈之间对剑风的爱传递了过来。

六、

森：想听听监督对于动画与原作的差异、制作的困难的相关看法

林：动画难以表现的部分是怎么处理的呢

高：在做有原作的动画作品时我总是会感到迷惑难办，特别是原作是漫画的情况，如果照着漫画原封不动的还原绘柄和演出，就会说不清变成与原作的动画化是否称的形式。说到底两者的媒体是不同的。与动画不同的是，漫画是无声的，而且大体上漫画都是不上色的，各位读者是依据自己的想象力一边补足的让人看的东西。但是，在动画的场合，有音效有音乐，有背景，这些要素合为一种整体印象从而让人直观清晰的去观赏，自然这两种媒体是不同的。所以，如果要做剑风的动画就要去带入思考，三浦健太郎这个人最初想要怎么制作动画，我抱着这样的想法

以什么形式，用什么方法的部份开始思考。或许这只是相当个人的思考方式，但我认为原作动画化的场合下这是最好的方法。

森：就算把原作的分镜甚至一切都忠实地还原了，作为动画也还是会变成不一样的东西，那么沿着原作的反向考虑，如果要最大限度地活用原作的力量，作为动画有需要改动的地方是必须的。

高：就是这样

林:原来如此，但是，这也是非常有勇气的的行为啊

高：对于原作的爱，我是这么想的。但是，那是因为是三浦老师，可以和他建立最初的信赖关系，如果不这样去相互理解的话是做不到的

森：如果没有任何沟通协商的话，到了放送的时候就会变成“这和说好的不一样啊”的尴尬局面。

七、

林：有深度的话说了不少，高桥监督和三浦老师能我告诉我们喜欢的场景吗？

三：我的话是百人斩那段吧，作画的动作非常爽快

宫：那里真的很厉害

林：那个场景我演的相当卖力啊

高：我的话刚才已经说过了，是嘎子去暗杀王弟并且意外的把皇子干掉的那段，读原作的时候就想如果这部作品能做成动画的话肯定很厉害，即使是动画也能好好的表现出来吗？这样留下了印象。如果自己能做到的话那该有多幸福啊。

林：刚开始决定由我来配音的时候相当吃惊，“这孩子的父亲一回也没有对他笑过”这样的台词真是吓了一跳。

森：啊，粉丝来电的电话接通了，难得的机会，老师和监督也留下来去电话商谈室参加这个节目吧。

林：喂，您现在在哪里呢

电话：在工作室的外面的卖场周围

林：请您问问题吧

电话：请问三浦老师，如果拥有贝黑雷特的话，您想要实现什么愿望呢？

三：我想想啊。这问题的答案或许会成为剑风的答案哦

白：那可真是珍贵啊

三：果然还是选择没有贝黑莱特的平凡人生是最好的，因为有想要得到什么东西的欲望啊

林：监督您如何呢

高：首先会先收起来吧，毕竟是好东西啊

森：那么有请下一位吧，您现在在哪里呢

电话2：现在在东急的附近，请问会推出描写格里菲斯成为神之手和嘎子成为黑色剑士后的续篇动画吗？

森：关于这个问题我们回答不了啊，真是非常微妙的问题啊，那么会场外面的P……

林：现在还不知道，那么有请下一位，您现在在哪里呢？

八、

电话3：已经回到家了，请告诉我登场角色名字的由来

宫：这是刚才森川老师问的问题

三：卡思嘉是以前读的小说《永远的佣兵》中主人公的名字，虽然是男的

白：格里菲斯呢

三：是从一个电影监督取过来的名字，在黑白电影时代拍摄了宏大的电影的人，全名不太记得了（指的是大卫·格里菲斯，自己负责完成了《党同伐异》的製作、监督、脚本、编集，他为了这部作品组装了高达60多米的巴比伦城堡，由四千人的建筑师在现场管理）

高：被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。是可以和爱森斯坦相并列的人物。

宫：好厉害的样子，话说爱森斯坦是谁?

白：夏洛特是来自夏洛特·甘斯伯格吗（著名歌手、影星）

三：这个记不清了

森：决定角色名字的时候基本都是这种方式吗？

三：是的，也有根据地名的起法

林：原来如此，那个提问环节到这里就结束了。

森：第三次访谈也到这里结束了，虽然很想听只有在这里能听到的一些话题，动画之后的展开也敬请期待。

三：迷失孩子篇和圣铁索骑士团篇的介绍的话题就以后再说吧，马上格里菲斯就要复活了（判罪塔篇），卡思嘉也登场了

林：但是卡思嘉她……

三：暂时这个状态会继续持续下去

高：那时候的剧情如果能动画化了，估计很难做吧

宫：格里菲斯会巨大化吗？

三：这个容我考虑考虑

一同：绝了。

图源来自：jack880829

来源：知乎 www.zhihu.com

作者：村人C

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