…………用户低龄化。 B站的知名度暴涨，吸引了一大批新用户进入，其中就有不少被网民称作「小学生」的人群，其中大部分是未成年人。这些群体一大特点对ACG文化和网络暴力知之甚少、容易盲目随波逐流
…………在这种情况下，影视类营销号开始大量出现——影视剪辑、没有内涵的「影评」（即简单把剧情说一下就当成「影评」视频发上来滥竽充数），以及人见人憎的「标题党」视频，开始充斥B站，大有喧宾夺主之势。而B站审核团队却放任这些视频的滋长，进一步引发了用户不满。
我曾经在知乎的某个答案底下，写过本文的短篇版本，而我愿意再写一次这堆说话：认为Bilibili 「低龄化」、看到「看到自己喜欢的动漫或动漫人物被批评会暴走」的粉丝，是中国独有的国家现象，大概是错的。与其说这是中国独有的问题，还不如说，这是这个影像世纪的必然结果。
由此，我们必须从Youtube 和Bilibili 的生态，开始讨论。
首先，我们必须意识到，大部分文章里提及到的现象——影视类的营销投稿，例如没有影评成分的影评、专责剪辑的排名党与及标题党影片——并不是一种中国独有的现象，而早就遍及Youtube。这些在国外俗称「内容农场」「企业号」的频道，早就获得了不俗的成功（例如说，Buzzfeed、Watch Mojo、与及谷阿莫和外国的 Cinema Sins 等等）；Penguinz0 也曾经出过影片，讲过类似的现象：看Youtube 的Logan Paul 影片观众，有不少都是孩子；Logan Paul 自己也提及过，他期待自己的观众年龄层会比较高。
Watch Mojo 的排行榜影片游走在版权的灰色地带，也没有所谓内涵，理论上该是除之而后快的所谓「内容农场」影片。但这些网站、频道，在外国一直风生水起，你可以轻易在 Youtube 上找到大量同类的影片。这些事实再次说明了，各种Bilibili 的现象，并不是只有中国国内特有的情况。
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问题是，认定网站有责任要除去某类内容的讲法，明显地误会了 Bilibili、Youtube 等网站的职责。
许多人误会并以为这些网站是负责「Content Curation」，或者说「展策」。他们认为，网站有自由意志或责任，可以选择、编撰、发掘、散播影片的内容。这种展策指的是，网站可以透过筛选作品和选择怎么样展示作品，去追求观众的满足感和表达展策者的意念。
但更多情况之下，Bilibili 等网站只是一种基建（Infrastructure），一个平台，例如说，好似 Blogspot、Wordpress、Medium 等等外国流行的文字平台（尤其是前两者）。平台与展策最大的差异，在于平台没有意志，（在很大程度上）无法筛选刊登的内容。一个平台不决定什么是「好的内容」。他们只能决定，什么是（基于法理基础上、基于内容传播上）被容许的、符合最低限度道德要求的内容。他们的基建结构或者令不同内容的传播率有差别，但这套基建结构是固定的。由此，可以逆向操作。
打个比喻：如果说，「展策」者是画廊里负责搬画、以美感筛选画作、排列画作的画展举办人，「基建」或「平台」就是画廊。画廊的硬性条件——例如门的宽阔、租约期限、租金、设备、画廊的经营方针（例如说，这画廊专门摆放后现代画作）、与及针对作品类型的一定限制（例如说，不能放雕塑），从结构上限制了展策家能选择什么画。
除了这些硬性的规条之外，画廊的空间（例如说，门、路线规划、可以悬挂画作的地方、灯光）、同期展览的潮流、观众对画展的期待、画展期待的市场、画廊的路线和名誉，间接影响了展策者布展的路线、方向、内容。
「画展举办人」与「画廊」的关系，正正就是 Bilibili 的Up 主与 Bilibili 之间的关系。
那，该怎么解释 Youtube 中心化的现象？要是 Bilibili 或Youtube 像是上面描述得那么「中立」，为什么我们常常听到 Youtuber 投诉，Youtube 的审核和推广机制不公平，是过度「中心化」？为什么 Youtube 的首页总是有Logan Paul 或某些内容农场或友好电视频道的影片在 Trending，却没有用家喜欢的内容——例如说，How To Basics？
由此，我们必须要考虑「中心化」运作的方法。
所谓的中心化，指的是 Youtube、Facebook 等地一直都有所谓的「内置 Algorithm／演算法」。根据这种内置的Algorithm，平台会倾向于推广某种形式的内容（例如图片）而不推广某种形式（例如Link，字太多的文章），推广某种互联网流行关键字而不推广其他。
这些隐藏的「Algorithm、推广的形式、关键词」，或者说，平台的「游戏规矩」，大概就是传统所讲的「中心化」。问题是，中心化关注的，是形式上或者是作品结构的，而不是内容优劣。内置演算法不关注你的内容优劣好坏，只关注你的内容给出的数据，例如说读者留在内容的时间、占有的 Screen Time、点击内容的频率、读者读了多少的内容。而且，这种形式的演算法（一般来讲）是相对地稳定的（虽然我们也有Facebook 这种极端例子……）：正因为相对稳定，所以才可以反向利用，进行 SEO Poisoning、操作和提升搜寻引擎排名等等。
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要说明中心化带来的问题和效果，与及为什么我们不能一刀切，一个最简单的实际例子是以「剪辑」作为核心操作手段的一系列影片。
动漫画流行一种名为的 AMV/MAD 片的「剪辑影片」。如大家所知的 AMV/MAD 全称是「Anime Music Video」或者是「 Music Anime Dōga」（Doga=「影片」）。这类影片，是建基于版权的灰色地带之上，将「剪辑」和「混音」当成是主要技巧，一种艺术處理的影片：透过剪辑各种「素材」的动画短片，结合（外在的）音乐，串联出一种叙事。
同样地，Video Essay 在声音之外，也是藉由操作和剪辑大量的道具和素材（=影片），去整理和二次创作出一种故事。我们也可以举出其他类型的例子和操作——例如大家喜闻乐见的淫梦、蓝蓝路、哲♂学等等藉由素材和道具剪辑的影片。很不巧的是，这些类型的内容，在形式上的操作和排名榜影片是一样的：这些影片都是建基于版权物，剪辑，混合外来的音乐而成。他们讲述的内容非常不同，但构成的手法没有差异。
因为手法没有不同，否定「排名榜剪辑」，但又只是否定排名榜，就会跑入这种问题——「为什么那种形式的剪辑就可以，我这种同样形式但内容不同的剪辑又不行呢？」——继而违背了网站的定位，也就是网站不负责展策内容（采集和摆放画作），只负责营运空间（=开放画廊），维持画廊的基本秩序（不能抄袭、犯法、色情、恶俗……等等），让合乎规则的用家（画展举办人）上载内容（摆放画作）。
同理可推：针对「标题党」，那也是内容上的问题（内容与标题的宣称不符合）大于形式上（标题有大量流行的关键字、很吸引目光）。虽然这不是本文的主题，但此处就先抛下一个不写答案的问题：去中心化的平台，可能吗？
那为什么 Youtube 等影片网站不太在意内容，而比较在意形式？理由主要有三个。
我们都知道 Bilibili 有一组审核团队。但凭藉常识，不难认为的是，审核团队的能力很有限：每日投放的影片那么多，不可能全看完，只好靠机械扫查形式上违规（=版权物太多、拥有某些版权敏感的画面、音乐、声音、关键字）的内容，辅助审查。
当「完全理解投稿的内容」已经是那么困难的事情，要「靠内容的优劣推广内容」，意味着网站方必须读过足够多的内容，这样才可以比较什么是好，什么是坏。网站假若规模比较细，或者还是可能的。网站做大了，投稿数节节上升，这种审核的过程要服众，而不依靠任何中心化的演算法或者数据审查，筛选影片，是不现实也不可能的事情。
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但最重要的理由是，网站其实没有动机去在意。处于网站方的角度思考，只要任何影片可以占用你的屏幕和眼球，可以找到赞助商下广告，影片的内容到底是十分钟的 Poppy 呢喃自语，是十分钟的文学评论，还是十分钟的 Watch Mojo 排行榜，根本一点差别都没有。虽然这不是什么大家想读到的事，但是，只要赚到钱就好了——尤其是 Youtube 那种庞大架构，不愁竞争的网站。
如果以上说的这些东西看似是天方夜谭，一个很简单的例子是 Logan Paul 的树海探访影片。这段影片去了树海，拍摄尸体，引来轩然大波。除了是因为内容实在太另类和低能，影片是被 Youtube 人手亲自摆放在网站的首页，宣传了差不多大半日。要是影片的审查方有稍微审查过影片的内容，或清楚平台的方向，他们就不会做这类蠢事了。当然，一个同样可能的理由是，只要赚到钱就好了。
是的，只要赚到钱就好了——但，回归标题的文章，为什么有那么多观众好选不选，偏偏会是选择比较年轻的观众？说起来了，为什么会有那么多新一代的观众？
一部分原因当然是影片网站逐渐成为新一代的流行文化，与及影视媒介独有的特质，因为科技发展了，而影像独有的传播效率。我们身处在一个影像制作变得普及化、不管是观看还是录影都越来越简单的时代，一个所谓的「影像世纪」。我们对「影像」的追求从电视转换成Youtube 影片、抖音、Bilibili、快手等等网站——套用《娱乐至死》的讲法，「影像」这种媒介，即讯息。但我无意在这里再深入探讨这一点，只想带出这个现象。
另一部分的原因是承接上一点的：「影像网站出现低龄的观众」是「网路影像娱乐普及」的一种副作用。当网站上市、成为环球大公司、甚至乎成为主流娱乐和媒体的一部分，网站的受众自然会变得越来越广阔，也就自然会出现各种各类的人物，例如比较年轻的观众。既然有观众，自然有制作对应内容，满足市场的制作人。年轻的受众在为年轻受众制作的影片出没，这不是很自然的事情吗？
我也想要在这里提及，这些平台上的影片制作规格、连带 Youtube 等平台的市场定位，也改变了。
Youtube 最初的卖点是 UGC（User-Generated Content）。而UGC 最主要的特征，就是一种低技术、「非职业」的、一般人的主角，来自一般用家的影片。這些內容最终的效果是，让人觉得，「我也可以做到！」——因为事实上，我们的确可以做到：Charlie Bit My Finger、Single Ladies 的模仿跳舞、Leave Britney Alone、甚至乎空耳字幕，都只是一些技术要求不高，可以轻易复制的内容；亦正因为内容轻易复制，才可以造成病毒式的传播。
随着越来越多 Youtube 影片赶上职业制作规格、电视节目和职业制作公司介入 Youtube，观众对剪辑技巧、影片制作质量、清晰度的要求越来越高。一般的大众（不管是观众，还是想要加入 Youtube 的新制作人）并不熟悉在这些平台上营销、宣传自己的演算法。
目前的 Youtube 和 Bilibili 或者仍然有不少高质量的 UGC。但同时，也可以看成是一部有近乎无限频道可供选择的电视机，是旧式媒体移花接木，来到 Youtube 的结果。
征兆和现象写得太多，都显得有点啰嗦了。最后，让我们拐回文章的正题：关于年龄层和受众的问题，该怎么解决？下面有三个方法，
- 除非Bilibili 或Youtube 某日倒退了，不再成为大众媒体娱乐。他们改变定位，成为了专责为小众市场服务的内容展策员。
- 除非我们找到了新的网站，存在着可以与 Bilibili 或Youtube 竞争的平台。市场开始碎裂，不同的影片平台可以专注于自己独有的观众群／市场，而我们大概会搬离 Bilibili/Youtube，去一些比较适合自己的平台。
- 除非萌二长大了，他们的口味变得成熟了。
第三与第二点还涉及一个问题：这种「萌二」的现象，到底是只有这一代人才有的的智商问题，还是说，「人不中二枉少年」，是每个时代都要经历的集体中二病。只是说，因为互联网发达，大家敢于在网上表达意见，网路成为了生活的一部分了，所以这些中二病的片段更加外露？
因应这个问题的答案，我们可以得出最后一个可能性：4. 我们什么也不需要做，因为时代就是如此前来，如此流逝。
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：Altia
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