由荷兰当代艺术家 Nick Verstand 创作的沉浸式视听艺术展 initial x Studio Nick Verstand 在上海新天地进行，展览由 3 个光影互动装置组成。

Nick Verstand 通过空间视听作品探索人类行为和感知。他的装置试图探讨人类内在情感体验的物质化，用可视化的光影传达出内在情感。

他的代表作 AURA 被艺术设计建筑杂志 Dezeen 评为 2017 年全球十大艺术装置之一。

此次展览由 APERTURE 、 ESPER 和 ANIMA II 三个装置构成。

APERTURE 是立体激光呈现出的漩涡状流动，形成了一道“光之隧道”通向另一个维度的空间。在这个氤氲着物化的光的“隧道”中，肢体与光的互动会形成不同的场景。

ESPER 利用激光物化和 4DSOUND 系统的技术，将其周围转换成一个安静沉思的环境。参观者在变化着的光束空间内，可以感受声音在上下左右四周游走。移动的光帘形成一个将人囊括在内的三维空间，人与光帘的关系不是绝对和禁止的，观者可以将肢体掠过光帘，体验光越过身体的感觉。

此次展出的 ESPER 是以 AURA 为雏形的交互装置。 AURA 是一个将情感物质化成物理形式的视听装置。

参与者通过多个可穿戴生物传感器记录下的脑波、心率变异性和皮肤电反应，由传感器将“情感数据”分析和变形为光的符号表达。受音乐影响的个人情绪转化为明显的物质形态，为在场的所有人可见。 AURA 探索了这个知觉过程如何影响自己和与他人的理解。

ESPER 可以说是 AURA 的简装版。此次活动的负责人 Rachel 告诉好奇心日报（www.qdaily.com）， ESPER 上海的版本是迄今为止最高的，光束高 6 米，投影直径最大可达 2.5 米。由于 AURA 的装置需要艺术家及其团队为每个观众进行传感器调试，所以一个完整的体验会在半个小时左右。考虑到时长问题，此次展览选择了将近 20 分钟版本的 ESPER 。遗憾的是，ESPER 并没有可穿戴设备的交互体验。

Anima 在拉丁文中意为“灵魂”，此次展览的是 ANIMA II 版本。从外观上看，这是一个装满各色发光液体的球状物。为了营造出这种视觉效果，装置是从内部进行投影，利用运动、纹理、光线和声音交互，象征着将内在体验物质化为外在的物质形式。

ANIMA II 运用中国的“五行”系统，将内在情感体验与自然界的木、土、水、火、金联系起来。将由算法生成的、贯穿球体表面的流体视觉投影呈现。视觉变化伴随着自然中相应元素的声音，构建出一个声画效果。

艺术家 Nick 希望可以将视觉、听觉和嗅觉统一起来，呈现出一个多层次的体验，所以展厅内淡淡的气味也是经过艺术家挑选的。

而品牌方希望可以传达给观众的是“光”作为“情绪外衣”这一理念，光并不是摸不到的。展览中氤氲着的物化光，是经艺术家选择的非常微弱的烟雾材质，隔一段时间放出一次。

展览的最后，观众还会经过一个与入口相同概念的光束隧道，但光的扩散角度、直径和颜色有所不同。 Rachel 表示希望给到观众一个沉浸式的体验，有一种从时光隧道进入和进出的仪式感。

展览同一时间只可容纳 15 – 20 人。每天下午开始观众较多，需要排队入场。周末高峰期可能需要等待 3 小时左右才能入场。

展览信息

initial X Studio Nick Verstand展览

时间： 2018 年 10 月 10 日— 10 月 21 日

地点：上海 THE HOUSE 新天地新里（“有练”隔壁）

费用：免费

题图由好奇心日报（www.qdaily.com）拍摄

我们做了一个壁纸应用，给你的手机加点好奇心。去 App 商店搜 好奇怪 下载吧。