任何一种新设计风格的开始，都与产生这种风格的生活背景息息相关的。

说到当代家具，大多数人可能都会想到顶级奢华的意大利品牌，然而直至今日永垂不朽的经典代表，尤其是在 1920 年代至 1940 年代，是属于北欧的；而 1920 年代，对北欧家具设计的发展影响深远、甚至制定了 20 世纪整个北欧家具架构的人，是设计大师 Kaare Klint。因为来自丹麦、被称作「北欧设计巨匠」的数位大师级人物，包括 Borge Mogensen、Hans J. Wegner、Arne Jacobsen以及 Poul Kjærholm，都是她的 Kaare Klint 的学生。而 Kaare Klint 除了积极改良传统，强调传统家具中材质、结构与比例，他本身也相当崇尚起源起于英国，最后在美国纽约发扬光大的的震颤（Shaker）教派，并运用于自己的设计中。所以西方有不少人认为震颤（Shaker）教家具是丹麦现代创意家具的先驱，直到现在，都有不少北欧创意设计师和日本设计师到美国震颤教的博物馆来学习和研究。震颤教的创建者是安妮·李（Anne Lee），1774年，她为了躲避宗教战争、逃离迫害，带领着一小群信徒离开了英国，到美国寻找宗教自由，并根据自身的生活以及对生活的理解创建了新的宗教哲学，吸引了越来越多的追随者。震颤教迅速发展成为美国19世纪最大、最著名的宗教流派之一。

也许安妮•李（Anne Lee）在长达30多年的英法宗教战争中彻底被伤害了吧，她带着信徒试图重新构建她心里的理想国。

在她的理想国里，财产是共有的，强调男女平等，人们互相谦让，积极勤奋。 为了追求与外部世界的完全脱离，她带领理想国的人们建造了属于自己的建筑，并设计制作自己的生活物品，而且通过维持生计的农业和作坊，来尽可能地生产所有必需品。 震颤教信条禁止“世俗”的虚饰，认为装饰是外部世界的专利；震颤教不仅崇尚节俭，并对人们的生活都有所规定。

追求和谐、自然。震颤教所有的建筑及其布置都是为围绕“功能性和永恒性”而设计。震颤教社区都是自给自足的，他们编织地毯、篮子，制作家具用以出售，包括摇椅、斜靠背椅，以及简单的木架部分加上编织座垫的直椅。

震颤教的信徒用智慧和双手表达了自己的生活哲学。可以说他们的创造是真实地反映生活和内心的，很纯粹；他们的信仰原则讲求「灵魂的纯洁」，并坚信对物体施加任何不必要的修饰和装潢都是有罪的，而这样的观念转移到家具设计上，即是讲求简单的线条和整齐的外观，就连使用的素材及设计的结构都是以简单、干净、轻盈为考量。在无形中指导着震颤教徒的设计，才使他们的设计更贴近大众生活。他们大范围生产多种简洁、功能优越的物品，逐渐使简洁的家具设计得到了大众普遍认可，并且很快地普及起来。

震颤教认为家具设计最实用的也就是最美的；简洁、实用的形式已扎根于震颤教的宗教信仰中，家具完全是手工制作的，而且功能性强。中世纪，室内设计及家具设计都是为上层社会服务的，所以极具奢华。而在震颤教的理想国里，提倡人人平等，共同分享财产，分担工作，这种新的生活方式注定要产生新的设计。19世纪他们的家具产品遍及美国各地；同时，震颤教风格也反映了手工艺人为生产好的家具产品所作的不懈努力，追求产品的功能而非奢华。

虽然工艺美术运动和新艺术运动，也是反对装饰，提倡为大众设计服务的原则，但却未摆脱中世纪的装饰痕迹，并未做到真正为普通老百姓服务的设计；而震颤教却毫无疑问地做到了这一点，并且要先于后者。

震颤教的遵从着自己的设计原则： 整齐就是美； 最大的美在于和谐；美起因于实用； 美源于秩序；最实用的也是最美的。像日本俳句所提倡的那样，客观的去描述客观世界，把抒情留给读者。震颤教的家具做到了。

当一件作品将物件、线条、结构等元素都抽离后，只剩下材料与材料之间的对话，这才是真正考验工匠或设计师观点的时候，因为他们如何将材料处理到极致，让所有人看到会感动，这才是设计的精神与价值。

附录：

Mogensen于1944年根据夏克低背椅原型设计了FDB chair（又称J39），1947年又根据夏克的支架桌设计了shaker table(夏克桌）

而Hans Wegner1944年设计的J16摇椅可以看到夏克摇椅的影子（腿部）

来源：知乎 www.zhihu.com

作者：碎影立画

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