9 月 20 日到 9 月 23 日，由香港导演邓树荣执导的戏剧《戈登的手机》将在北京中间剧场演出。
《戈登的手机》这次是在中间剧场举办的科技戏剧节上展演。原著故事的灵感来源于手机对人们生活的改变，人们轻易地沟通但并不知悉对方的世界。这是一个由科技变化而引发的故事，并且还是一个由此产生的现实主义故事。
在剧中，主人公“简”通过逝者“戈登”的手机走进了“戈登”的生活，与他的家人产生了交集。
剧本作者萨拉·鲁尔说，在写这个剧本的过程中他一直收集记录着日常听到的人们打电话的内容，以用作剧本中的素材。 她说：“其中的意象，从声音的碎片从废墟中漂浮起来与简相遇。这些声音的碎片是近乎优美的。 ”
《戈登的手机》原名叫《死人的手机》写作于 2007 年，2008 年在外百老汇首演。10 年后由邓树荣改编成中文版，与他合作的是白光剧团。
白光剧团很年轻，成立于 2015 年，是一个以演员为核心的剧团。他们过去做过的剧目包括《恋人》、《海达·高布乐》和《安提戈涅》，这些剧目都有好的剧本做基础。
导演邓树荣在香港创立有邓树荣戏剧工作室，2004 至 2011 年在香港演艺学院戏剧学院任教，其中 2009 至 2011 年任戏剧学院院长。
他和白光剧团这些演员和制作团队之前已合作过《安提戈涅》。在对邓树荣的介绍中，总说他是形体剧场的倡导者，这作为他戏剧导演风格的参照也间接成为了人们对他的预期。
但邓树荣认为这是一种误解。
在《戈登的手机》开演前的对谈活动中，邓树荣有过一段解释。这段话也会有助于观众了解《戈登的手机》中文版有何特点。
邓树荣说：“我以肢体为主，这是一个一般的讲法，更事实的讲法应该说我注重的是如何处理感受和表达。这就涉及到表演者的内在转换，实践起来就有很多不同的流派。”
“我自己的想法就是表演的经验是一个身体总体的经验，包括你的肢体、你的思想、你的语言。我关注的是一个感受与表达的关系，肢体和语言没有一个先后关系，它们同等重要，只是现在有的演员会过于偏重语言，他没有有效地运用肢体表达。”
“身体只是呈现身体感觉的后果，不是原因。身体动作一定要有灵魂，没有灵魂，什么动作都嫌多，动作再漂亮也没有精神。”
邓树荣之前和白光剧社合作的《安提戈涅》有一些注重外形表现的肢体表达，那是因为那部戏需要风格化。《戈登的手机》不是这样，它的肢体表达是实现生活中的肢体动作的提炼。这些来源于生活经验、以及人与人的关系中微妙的动感。
演员张铭益在《戈登的手机》中饰演简，她过去也演出过《安提戈涅》。她从演员角度讲了实践这种表演的体会。
表演的时候对于演员来说，身体就是全部，要让自己成为一个活人。演的过程中不是想那个动作，而是想怎么把它合理化。在排练过程中，邓树荣会对演员提点关键的节点，从这个节点到下一个节点，演员只要把这个过程合理化，就会发现表演会很通畅。
题图为《戈登的手机》海报，有裁剪。
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