2019 年 2 月 2 日至 7 月 14 日期间，《克里斯汀·迪奥：梦想设计师》（ Christian Dior: Designer of Dreams ）将登陆伦敦 V&A 博物馆。这会是博物馆继 2015 年的亚历山大·麦昆回顾展之后，举办的一次最大的时装展。

1946 年 12 月 8 日，在法国企业家 Marcel Boussac 的资助下，迪奥成立了以自己命名的时装屋。 1947 年 2 月， New Look 系列面世了—— Dior 的设计突破了二战时期常见的四四方方的织物形状，紧身胸衣、腰垫、束腹衬裙等元素都被他加入到一件连衣裙的设计中，以凸显出穿着者的丰满和灵活。这一系列彻底改变了女性的着装风格，也在短时间内帮助巴黎重新获得了战后时尚界的话语权。

V&A 的展览将以品牌历任创意总监的故事和作品为线索，为观众讲述迪奥之家（House of Dior ）的历史和遗产，克里斯汀·迪奥当然是其中的重中之重。在他之后，六任艺术总监也在忠于品牌对高级定制时装的想象的同时，为时装屋的发展注入了自己创造性的感受。从 Yves Saint Laurent 大胆的设计尝试、 Marc Bohan 的理性风格、 GianfrancoFerré 偏好的华丽风格、 John Galliano 繁复的设计风格、 Raf Simons 的极简主义、再到 Maria Grazia Chiuri 女性主义的时尚观， Dior 的服饰特点经历了不同的演变阶段。来自 Dior 档案馆和 V&A 馆藏的逾 500 件物品将会被展出，其中包括 200 件罕见的高级定制服装。

在另一方面，展览还会重新梳理迪奥之家美学的灵感来源。从园艺学、全球旅行再到 18 世纪的装饰艺术，它们都曾对品牌的设计风格产生过深刻的影响。

值得一提的是，这次展览也会着重探讨品牌和英国发生的关系。迪奥曾表示说，“如果要在世界范围内的所有国家中选，除法国外，英国的生活方式是我最喜欢的——英国的传统、优雅、建筑、甚至烹饪，都深深吸引着我。”他与英国颇具影响力的制造商以及最著名的客户合作的产物，也会在展览中得到呈现。比如说，玛格丽特公主在 21 岁生日庆典上穿着的礼裙， 1954 年 Dior 在英国布莱尼姆宫举办时装秀时登台的服饰等等。

在迪奥职业生涯的早期，V＆A 博物馆就对其在设计史上做出的重要贡献表示了认可。 20 世纪 50 年代开始，博物馆开始陆续获得他的一些设计草图和服装。“迪奥的设计产生了颇为广泛的影响，它有助于我们对一个时代的定义”， V&A 博物馆时装和纺织部门策展人 Oriole Cullen 这样说道。

题图及文内图片来自：creativeboom

我们做了一个壁纸应用，给你的手机加点好奇心。去 App 商店搜 好奇怪 下载吧。