7 月 1 日，《龙猫上映 30 周年纪念——吉卜力的艺术世界展》和《天空之城——吉卜力的飞行梦想展》在上海环球金融中心同时开幕。

根据主办方上海新创华文化发展有限公司的说法，这是由吉卜力工作室官方授权的首个内地展览，而策展工作则是由新创华方面负责的。

位于环球金融中心 4 楼的《吉卜力的艺术世界》展区内，展出了 285 幅出自吉卜力工作室经典作品的艺术画作和原稿，它们都是由吉卜力工作室挑选带来的。 1985 年成立至今，吉卜力工作室已经制作了 24 部动画电影作品，其中，《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》、《魔女宅急便》等都是我们再熟悉不过的名字了。

这一部分的策展思路也很简单——通过艺术画作和原稿，对吉卜力出品的动画电影做一次梳理。一些画作旁还会配有注释，帮助你理解相对应的电影画面是如何生成的，以及它的原型来自哪里。

比如说，你可以看到一幅突破穹顶生长出来的世界树的画作，它就曾出现在电影《天空之城》中。当时，因为要表现出主人公们从树底朝树顶看去的视野，美术负责人山本二三氏就决定把这幅画往下移动，以制造视点向上的效果。虽然只是单张画面，但最终出来的动画效果却给人一种由下而上一气呵成的感觉。一幅描绘了《龙猫》主人公皋月家全景的画作也出现在展览中，它就像是日本昭和初期普遍的单层楼房和西洋房屋的结合体，这种建筑风格是当时日本社会“憧憬西洋生活”的产物。而屋前种植着的棕榈树，也是昭和时代居民房屋前常见的风景。

在主展区的最后部分，策展方通过“皋月和梅在公交车站牌旁等爸爸时，遇到了用树叶挡雨的龙猫”这一经典场景，简单介绍了从概念草图到最终完成情节的合成拍摄，需要经历的过程。

在 80 年代，全部上色工作都是通过手绘完成的。他们会利用映描机，将铅笔画成的原画通过复写纸描到一种叫做赛璐珞的透明垫板上；而后，再用动画专用的亚克力画局从背面涂色。而下雨的场景，则是将带有纵向割痕的透明垫板重叠在一块来表现的。根据吉卜力工作室的说法，光是《龙猫》这一部电影的制作过程，就产生了大约 5 万张赛璐珞画。

这一回，出自《龙猫》的“猫巴士”也来到了展览现场——这一成人也能“乘坐”的版本是美术馆为此次展览特别制作的。而为了配合动画中“只有小孩子才能看到和乘坐”的情节，位于日本吉卜力美术馆的“猫巴士”是只面向儿童开放的。

94 楼的《天空之城——吉卜力的飞行梦想》展区则是由森大厦媒体企划部部长矢部俊男负责策展的。这种策展方式和日本吉卜力美术馆每年举行的专题展览相类似—— 2001 年，宫崎骏在制作《千与千寻》的同时，在日本东京都三鹰市创立了工作室的同名美术馆，在展出作品原稿、还原工作室场景、放映动画短片外，美术馆还会定期策划以吉卜力的作品为主题的、或是介绍国外优秀动画作家和工作室的展览。 2002 年，吉卜力美术馆就曾举办过一次以《天空之城与幻想科学机械》为主题的展览。

在吉卜力工作室出品的作品中，常常会出现人类乘坐着各种虚构的飞行器，在天空中翱翔的画面。这和工作室的创始人、动画导演宫崎骏自己对天空的憧憬密不可分。在《魔女宅急便》中，少年蜻蜓就制造了以螺旋桨作为动力的自行车；《哈尔的移动城堡》里，哈尔驾驶着供两人乘坐的飞行艇；《风之谷》中则出现了更多大型的运输机和战斗机……

动画电影《天空之城》的开场更是直接描绘了空中之国的诞生与灭亡：依靠风力获得了火焰和钢铁的人类将机器文明的触角伸向了天空，空中之国便由此诞生。但有一天，乌云积聚的愤怒再也无法抑制，终于将一切给击碎了，空中之国迎来了终结。

由此出发，策展人矢部俊男还以时间为线索，梳理了在现实世界中，人类憧憬天空，并且为了能够飞上天空而从事各项发明创造的故事。这部分结合了图像和简洁的文字，也是为了方便儿童的阅读。

悬挂在展厅上空的“飞艇”也是对《天空之城》片头场景的一次还原。不同大小的实物曾出现在日本东京《吉卜力大博览会》一展上。

可以说，如果你是吉卜力工作室的粉丝，但还没有机会去到日本吉卜力美术馆，《吉卜力的艺术世界》和《天空之城——吉卜力的飞行梦想》还是能够为你提供一次重温吉卜力经典动画的机会的。

值得一提的是，这次展览还承担着“促进中日文化交流”的角色。 7 月 1 日，上海对外文化交流协会会长邓晓贤和日本驻上海总领事馆总领事片山和之都来到了开幕现场。其中，上海对外文化交流协会还是展览的主办指导方。这大概也因为，在欢快和温馨之余，吉卜力动画想要传递的情感和哲思也是比较具有普适性的，它们跨越了年龄、种族和民族的界限。

展览将持续至 10 月 7 日。

题图来自：GIPHY

文内图片（如未注明）均来自：上海新创华文化发展有限公司。

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