短片对于年轻导演意味着什么?张扬说这是人才发掘机制

2017 年,电影圈重新发掘了张扬。

因为执导的文艺片《冈仁波齐》意外取得了超过 1 亿元票房,张扬一时之间被很多人视为既能在艺术创作上有所坚持,同时又能够取得观众喜爱的导演。或许也是因为这个,他在导演之外,又多了一些身份,其中之一是“华时代全球短片节”这一届的轮值主席。

华时代短片节由华加视频主办。这是一家位于美国纽约,面向海外华人的视频平台。2017 年 10 月,他们面向全球华人发起了华时代短片节,并在全球展映,最终于当年 12 月在北京举行了闭幕式。

在接到组委会的邀请之后,张扬觉得他们的态度和和操作都挺专业,就接下了这份工作。目前第二届短片节还在征集阶段。等到正片完成,张扬会和作家陈冠中、演员黄璐、开心麻花创始人刘洪涛、独立纪录片制作人陈珍玲、纪录片导演吴琦、演员王学兵一起,决定第二届短片节的各奖项归属。

张扬关注短片的发展:“我们从学校出来的过程里面,其实会不断的接触短片,也都有机会能看到这样的国外的短片。从某种意义上说,短片是很多导演起步的一个重要过程。”

由于电影是一门投入高、风险大的生意,年轻导演要直接获得一个执导长片的机会并不容易。用短片证明自己的能力,然后说服投资方给予自己机会,是一种选择。而在全球很多国家和地区,也有相应的机制扶持年轻导演拍摄短片,并提供与投资人接触的机会。

2005 年,时任香港艺术发展局电影及媒体艺术组主席的导演杜琪峯发起鲜浪潮短片展。发展至今,鲜浪潮已经脱离政府机构的扶持,开始独立运营。后来获得香港金像奖最佳影片的《树大招风》,其三位导演黄伟杰、欧文杰、以及许学文,就都是杜琪峯从鲜浪潮上发掘出来的。

鲜浪潮受张扬推崇:“其实它是一个很好的机制去发现这些导演,给他们提供一种另外的可能性,并且去邀请他们拍长片。”

张扬对于短片在大陆的发展略有保留。“大陆短片概念并不是特别好。互联网起来以后,有一段时间叫微电影。其实还是带有很强的商业目的,是为了品牌赞助,它变成了广告的某种外延。但真正从这个短片创作艺术的这种角度来说,相对还是很少。”

不过,他也认为互联网给了短片更多的出口。“我自己做一个片子放在互联网上,也能够被别人看到,至少现在短片的出口要比以前多多了。”

以往,能够出头的年轻导演大致分为三种。要么自己筹钱把电影拍出来,然后满世界推销,诸如毕赣的《路边野餐》和忻钰坤的《心迷宫》。或者把电影拿到电影节的创投,希望能通过 PPT 讲述去获得一笔资金,代表电影有韩杰的《hello,树先生》和徐昂的《十二公民》。最后一条路,则是为老导演打工,然后被老导演赋予机会,最近票房超过 8 亿的《超时空同居》导演苏伦就在《港囧》剧组中担任执行导演。

张扬相信短片会成为年轻导演的新机会。“你光有一个剧本,我还是看不到你的操作性,或者你的视听影像和对电影的理解。只有你有影像,哪怕 20 分钟,我马上就能看出你对电影的基本认识。所以有短片经历或者拍过短片的导演,再去说服投资者,就更有说服力一些。”

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