2018 年 7 月 3 日到 10 月 7 日，展览《痴迷：克林姆特、席勒和毕加索的裸体画》在大都会艺术博物馆布劳耶分馆（The Met Breuer）展出。 来自三位画家的 53 件画作中，除了一幅毕加索所画的人像画，都是裸体画。并且，它们之前很少有过展出。

在“克林姆特与席勒”师徒两人逝世 100 周年之际，三位画家的画作第一次以这样的方式集结展出。展览得以成型，一部分原因在于收藏者——斯科菲尔德·塞耶。因为，这些画作都来自于大都会美术馆斯科菲尔德·塞耶收藏（The Met’s Scofield Thayer Collection）。

斯科菲尔德·塞耶生活于 1889 年到 1982 年，是一位富有的美国诗人及出版人。他被杂志社的同事 Alyse Gregory 形容为 “过于注重品味，过于感性，活脱脱一唯美主义者。”这种品质使得他发现了并促成了很多重要作品的流传。

1920 年代，他任杂志《日晷》主编和出版人期间，见证并出版过非常多重要作家的作品。这些作家包括舍伍德·安德森、T·S·艾略特、埃兹拉·庞德、D. H.劳伦斯，等等。

此外，斯科菲尔德·塞耶还因为他的收藏而著名。斯科菲尔德·塞耶于 1982 年逝世，他将自己收藏的 400 件艺术品赠予了大都会艺术博物馆，包括这次展览中的这些画作。

1921 年到 1923 年间，斯科菲尔德·塞耶在伦敦、巴黎、柏林、维也纳收藏了 600 余幅画。那时候他在维也纳接受心理学家西格蒙德·弗洛伊德的心理治疗。就在那时，他收藏了很多来自克林姆特和席勒的画作。克林姆特和席勒都是奥地利画家，是维也纳分离派代表人物，主张与传统美学观决裂，找到艺术应有的自由。

展览中，克林姆特的几幅画分别作于 1903 年到 1918 年期间，是他在 40 岁开始的人生最后 15 年。

克林姆特是维也纳分离派的发起者，也是其第一任主席。但克林姆特从 40 岁左右金色时期才为他赢得了评论界的肯定及赞誉。 1911 年，他在罗马获得了第一个绘画奖项。他于 1918 年因感染西班牙流感逝世。

席勒的几幅画分别作于 1911 年 1918 年期间。席勒已从学院毕业，并在维也纳的展览中看过爱德华·蒙克、让·图洛普与梵高等人的作品。

离开保守学院后，他开始关注更自由的题材，比如人体、性欲。但他的创作和生活被人们和官方认为是不检点的、甚至是有罪的。1915 年，席勒因为第一次世界大战开始服役，因为艺术才能留下看管战犯，依然保持作画。

1917 年，他回到维也纳，专心绘画工作并于1918 年参加维也纳分离派展览。1918 年秋天，年仅 28 岁的席勒也因西班牙流感病逝。

毕加索的几幅画分别作于 1903 年到 1923 年期间。这些画作既包含毕加索于人生低潮的蓝色时期作品，也有他第二个粉色时期（1918 到 1927 年）的画作。

在斯科菲尔德·塞耶的收藏年份里，第一次世界大战的结束和毕加索儿子的诞生给毕加索带来了喜悦。

按照艺术评论家格特鲁德·斯泰因的评价：“1923 年，毕加索沉浸在绘画带来的极大乐趣中，几乎有着第一个粉色时期的高产与欢乐，一切都是粉色的。”并且，这些画作的时间段里毕加索的立体主义产生了。

格特鲁德·斯泰因在《论毕加索》一书中归纳：现在我们知道，毕加索在西班牙的“蓝色时期”之后回到了巴黎，1904 年，过去了，法国的“粉色时期”，1905 年过去了，“黑色时期”，1907 年，过去了。随着立体主义在他手中产生，1908 年，一个新时代来临了。

所以，《痴迷：克林姆特，席勒和毕加索的裸体画》的画作都来自于三位画家非常重要的创作时期，并且是在一个有足够重量的主题之下。

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题图为Egon Schiele 的画作 Girl，1918 年所画，来自大都会博物馆官方网站

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