从长短上讲，中篇小说更适合改编成话剧。《红楼梦》这种体量显然不合适。

从场景上讲，相对封闭空间内发生的故事更适合改编成话剧。比如《茶馆》。

从内容上来讲，故事性较强、对话较充实的小说适合改编成话剧。（这也是大多数剧本的写法）全是心理活动的小说，改编成话剧的难度就比较大，比如《老人与海》。

从质量上讲，好的小说、有延展性意义的小说更应该改编成话剧。（青春爱情、修仙网文之类就别改编了，毕竟话剧票价不便宜）

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但是，话剧发展到今天，形式和内容都进行了非常丰富的革新。只有你想不到，没有你办不到。譬如我说《红楼梦》太长很难改编，林奕华不还是排出了《贾宝玉》，只不过已经完全不是我们知道的那个故事了。

所以，任何小说都可以改编成话剧。

而且任何一部小说，都可以被不断创新，改编成面貌各异的多部话剧。

举几个例子。

1、鲁迅《阿Q正传》

最近看的一个戏。易立明监制，法国导演蒂迪姆和中国演员合作创作。

《阿Q正传》本身是很适合改编话剧的——中篇、故事情节强烈且完整、小说文学和社会价值极高。

惟一的缺点是：太经典（旧）了。

想想人艺《雷雨》巡演的时候，年轻人会不客气地笑场，就明白我意思了。

但易立明的改编，完全没有给人“旧”的感觉。

首先是摇滚乐队和即时影像这两种现代手段的运用，让整出剧呈现出一种时髦的、黑色幽默的、冷峻又一地鸡毛的观感。

如今用影像辅助舞台表达的话剧不少，《阿Q正传》这么流畅自然、贴切的不多。

在语言上，这出剧也没有用当下的时髦语汇耍花招。而是通过不同的“吃瓜群众”之口，基本把鲁迅全文在舞台上背诵了一遍。

但你一点儿不觉得闷。一方面是，坐在观众席上听那些熟悉的句子，你会觉得：这么多年我竟然没把这部小说重新拿出来看一遍？！放在今天也字字贴切啊！

另外一方面，鲁迅写小说的时候，就是一副“吃瓜群众”的语气，这种写法与故事的母题紧密相关。因此，当舞台上的演员在用鲁迅的语气演绎“吃瓜群众”的嘴脸时，既不突兀，又生动有妙趣。

2、李碧华《青蛇》

田沁鑫导演。

香港作家李碧华是个神人，这么多年没以真面目示人过。但是由她的作品改编的电影，几乎部部经典：《霸王别姬》《胭脂扣》《青蛇》。

我本人对“白蛇传”这个故事极度迷恋。赵雅芝叶童版的电视剧从小看过很多遍，徐克的《青蛇》之妖魅，是我最喜欢的港片之一。

徐克版《青蛇》以李碧华小说为底本，田沁鑫的话剧也是。但是两者区别太大了。

说真的，看到话剧《青蛇》的时候，我很惊讶这个故事还能继续这样改编下去。

它讲了个什么故事呢？人类（以许仙为代表）的贪婪、懦弱、欲望、欺骗，辜负了白蛇，这是这个悲剧的本来面目。但是最终落得千载骂名的，却是法海。

这是一部帮法海正名的话剧。

之所以会有这样的角度，一方面因为宗教协会的存在（近几年创作环境不比十几年前了）；另一方面是因为田沁鑫本人信佛。

枷锁和兴趣碰撞出的反转式创意。

整部剧语言轻松活泼，又不乏对人性的洞察。随便体会几句：

众演员：我妈叫素贞，一辈子哭天抹泪；我二姨叫铁贞，一辈子起早贪黑；我老姨叫惠贞，一辈子手忙脚乱；白素贞果然千年道行，幻化成千万良家妇女，扎根在大宋朝的土地上，日出而作，日落而息，繁衍生息，绵绵不息，从不休养生息……

法海：每天见客、授业、传道、解惑，是出家人面对公众的基本职责，直到我被编进了《白蛇传》的故事，我的职责就变成了斩妖除魔。……真是闭目佛前坐，骂从戏中来。

顺带说一句，因为这部戏，我爱死秦海璐了。演的妖真妖，妖魅，妖媚。

3、李敖《北京法源寺》

还是田沁鑫的。

李敖大师渊博，指点江山激昂文字上电视做脱口秀都是信手拈来。

但《北京法源寺》不是一部好小说。这本小说夹叙夹议，讲戊戌变法一段历史，基本可以称之为“政论体小说”。把小说写成政论体，谁可欣赏得了？

田沁鑫受大师之托，把它改编成话剧。

转换到舞台上的《北京法源寺》，很有意思。

比如，1921年的法源寺和尚和1989年的谭嗣同，两人在舞台上隔空对话。局内人解释自己的行为，局外人传达后人的议论。局内人身处历史中的迷惘，局外人身处后世对前人的不解。

比如，谭嗣同坐在桌子边跟袁世凯对话，转过头来又跟观众说话——传统戏剧里的“一桌二椅”、跳入跳出”。

比如，奚美娟演的慈禧，说的每一句话都来自历史资料中对于慈禧问话的真实记载。

话剧：北京法源寺 慈禧 奚美娟_腾讯视频 47秒开始看奚美娟表演

来源：知乎 www.zhihu.com

作者：骨猪

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