展览时间：2018年6月25日-10月7日
展览地点：央·美术馆 (北京市朝阳区蓝色港湾)
展览票务：央美术馆微信公众号&周末去哪儿票务平台
关于这个展览
去年 teamLab 的展览“花舞森林”在社交网络上的盛景似乎还历历在目，通过全息投影，簇簇花朵在观者的身处的空间里开放、生长、蔓延。
除了适于拍照的特点以外，“沉浸式互动艺术展”这个词也由此走入了人们的视野。传统展览“观众—作品”单维观看的私人参观形式被颠覆，“互动”与“共创”成为了新媒体艺术的新趋势。
在技术的辅助下，观者的想象与想法都能在数字语境下得以实现，从而创造一种富有对话性的艺术体验。
时隔一年，这支来自日本的新媒体艺术团队再次来到北京的央·美术馆， 带来了 8 个独立互动体验作品，其中包括中国首次展出的互动创作作品: 彩绘动物（Sketch Animals）和北京首次展出的大型沉浸互动作品: 涂鸦自然（Graffiti Nature）等。
同时，央·美术馆将推出“寻洲·Emerging Land”系列艺术教育活动，与中央美术学院摄影系王川教授共同邀请来自不同领域的 15 位当代艺术家、设计师、建筑师、插画艺术家和美育师等参与彩绘系列三个作品的图像创作。在展览现场，他们的作品将会引导观众在体验展览的同时，一同参与创作。
「涂鸦自然 Graffiti Nature」
of the Time When Gods were Everywhere 」
“寻洲 Emerging Land” 是央·美术馆针对此次展览孵化出的关于“共创”概念的延伸命题，“洲就是大陆，也可以理解为我们在寻找一个空间，或者一个位置，它不单单指向一个特定的空间，这个虚构的地方是与艺术相关的，在这里科技与艺术的交融有很多可能性。”央·美术馆馆长在谈到这个公共艺术项目时解释道。她认为填鸭式的艺术教育很多情况下都抹杀了大众对艺术的感受力，而在展览中融入“共创”的概念恰恰可以恢复观者对艺术的情感体验，而不是一味地追求“理解”。
关于艺术团队
teamLab 来自日本，成立于 2001 年，近几年来已发展成为全球最具影响力的数字化新媒体艺术创作团队。2015年 teamLab 获得 DFA 亚洲最具影响力设计奖科技奖，其作品也连续两年被全球知名线上杂志 designboom 评为“全球十大必看艺术展”，曾在巴黎、加州、伦敦，米兰、新加坡、东京等地展出。
文中图片未标明出处均来自央·美术馆，题图来自 teamLab 官网
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