说到拍照穿什么上镜，我觉得与其为了每次旅行大量购入新衣，不如从最简单的色彩搭配上解决问题。

这样既不用舍弃你本来的穿衣风格，

还可以更加精准有效地准备行李。

以前，每次旅行前，我会买很多有的没的，结果是不但上镜不好看，又白白浪费掉了不少银子。

后来，为了早日脱离吃土大军，我做了这样一件事情：

把以前拍的照片全都放在一起，认真地看了一遍。

我发现，在生活中，虽然我们更注重衣服的款式和细节，

但在照片中，我们最先注意到的，是衣服颜色。

那些和周围环境搭起来舒服又漂亮的，出镜率最高，

而那些拍哪哪不搭的，就根本没从行李里拿出来过。

所以今天，我要来和大家分享一下旅行拍照中容易被忽略掉的色彩搭配方案。

浅显易懂、简单粗暴、三步解决！

第一步：认识色相环

首先，让我们一起来掌握一点色彩学小姿势。

它不仅能让我们的穿衣搭配更好看，还广泛应用于生活的各个方面：拍照画画、家居装饰、做饭摆盘等等。

简单学习，即可迅速提升生活美感！

▶ 色相环

要学习色彩搭配，第一步，请长按屏幕，储存下面这张图片。

这个像彩虹一样漂亮的圆形，就是基础的色相环（The Color Wheel）。

色相环一边（包含黄色、橙色、红色）为暖色，另一边（包含紫色、蓝色、绿色）为冷色。

一般来说，我们看到暖色，会感觉到活力和欢快，而冷色则用来表达安静祥和的气氛。

色相环几乎囊括了我们在生活中最常见的十二种颜色，通过学习它们的对应关系，即可掌握基础的颜色搭配技巧。

★ 选修：色相环小原理

我们都知道三原色是「红」、「黄」、「蓝」，它们位于十二色环的等边三角形顶点的位置。

如果将三原色两两相加，可调出「橙」、「绿」、「紫」，成为三间色。

如果再将这六种颜色中两相邻的颜色等量互调，就得到了六个再间色。

如此，便产生了十二色色相环。

图片来源于Color Wheels are wrong? How color vision actually works

第二步：学会分析背景颜色

现在，就让我们以色相环为基础，讲解一下色彩搭配的几个原则和技巧，顺便对一些旅行拍照中的常见背景进行分析。

▶ 最百搭背景： 纯色

我们平时说的纯色，学名叫「同一色」（Monochromatic），指的是色相环中的任意一个颜色。

它们就像一块块漂亮的拼图，组成了12色的色相环。

打乱了看，就像一个个可爱的小扇子！

不过，这种背景色在我们平时的拍摄中并不常见，一般也就是天空和海洋可以做到这样的颜色纯度。

很多棚拍的时尚大片喜欢用这种纯色背景，因为它非常干净简洁，最能突出人物，展示服装细节。

△ Miu Miu Spring Summer 2017 Lookbook

▶ 最和谐背景： 同色系

我们都知道，彩虹是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫组成的，而这些作为左右邻居和平共处的颜色，就是被我们称为同色系的几种颜色，也是色相环学名叫做「相近色」（Analogous）的几种相邻颜色。

单独拿出来看，就像一条条小裙子~

这种色彩在自然中最为常见，因此会给人非常舒服的感觉。

比如秋天的银杏叶、蓝色的天空与绿色的大地、红色的霞光与金色的云彩。

如果把「同一色」和「相近色」的环境当做我们拍照的背景，这对于穿着搭配来说是非常好的。

因为简单的背景色彩环境为我们提供了更为广阔的搭配空间。

可以搭配同色系打造和谐统一感，也可以搭配对比色制造冲突，突出主要人物、吸引观众视线。

所以说，如果是初学上镜穿衣搭配，首选这两种背景颜色为佳。

△ Studio Nicholson Pre Fall 17 Collection Preview

△ Paul Smith autumn/winter ’17 at Paris Fashion Week

▶ 难度升级背景： 对比色

在色相环中，两个相对的颜色，也就是呈180°分布的两个颜色，称为「对比色」（Complementary，也叫「互补色」）。

每一组对比色就像一个精巧的小领结，带着冲突的美感，却往往能实现更加令人心动的画面效果。

举一个简单的例子，为什么我们觉得红花那么好看？

正是因为「红色」和「绿色」是色相环中的一组对比色。

★ TIPS：

如果要选取对比色为背景，有一个非常重要的准则：颜色不要等分。

如果两种颜色在画面中比例相当，会产生相当刻板的印象。

反之，调整好比例，看起来才会舒服。

在对比色的范畴内，还有一种听起来只觉一脸懵逼的「补色分割」（Split Complementary）搭配法则。

让我们一边看着下面这张图片一边学习。

「补色分割」指的是色相环中的三种颜色：

颜色① 色相环中的任意一个颜色，简称颜色A。

颜色② A颜色对比色左边的颜色。

颜色③ A颜色对比色右边的颜色。

简单来说，色相环中的等腰三角形的三个顶点，就是一组「补色分割」了！

这种配色方案虽然也强调颜色对比，但没有对比色那么紧张而富有戏剧张力。

它所追求得是一种更加平和细腻的效果。

比如下图所示的秋景，苍青色、金黄色与天蓝色，组成了水天一色的美景，既不失层次，又轻快美丽。

「对比色」在拍照背景中很常见，与刚刚列举的「同一色」和「相近色」比起来，能实现更加丰富生动的画面效果。

同时，也更考察大家对色彩的控制力，在下一个章节中，我会进行更加详细的举例说明。

△ PASKAL AW14 Lookbook

▶ 最复杂背景：多色

当画面中出现多种颜色，不要慌张，我们依然有配色方案可循。

这就是传说中的「矩形配色」（Tetratic / Double Complementary），它是由两组对比色构成的，看起来像个X，因此在色相环中会呈现一个矩形，因此被称为「矩形配色」。

这种配色是最复杂也是最有趣的，常见于城市街景。

符合「矩形配色」的背景颜色更抓人眼球，虽然与服装搭配起来是最难的，但如果找准一种主色调来进行有效搭配，可以玩出很多新鲜的花样。

是一种挑战与机遇同在的尝试~

△ Shrimps Silkies Capsule Lookbook

第三步：把自己想象成一个色块

通过列举常见的拍摄背景，我们大致了解了基本的配色原则。

那么，下一步，就是把我们自己放进画面里，进行实际操练啦！

请记住，拍照时我们都是有所选择的。

前期控制好画面的色彩搭配，后期才能完成更细腻的色彩处理。

所以，如果把自己想象为画面中的一个色块来考虑问题，

穿什么最上镜这个问题就会迎刃而解了！

▶ 难度 ★

背景为简单色（如：室内、森林、雪景、沙漠等等）

我们之前分享过一些酒店或者房间的室内拍摄技巧（文末有链接复习），一般在室内环境下，很容易找到单色的背景。

这种情况下，我们可以搭配同色系，也可以搭配对比色，当然也可以玩出更多小花样。

① 搭配同色系

◆ 大师示范

服装与背景的搭配，如果是同色系，可以让画面看起来平和优雅，充满了自然的和谐感。

比如像这张画，背景是红色墙面和红色窗帘，虽然都是红色，但因为质地的不同依然打造出迷人的层次感。

而坐在窗前的女人身着深紫色，近乎黑色的裙装，选择了轻薄的纱质连衣裙，正好与厚重的天鹅绒窗帘形成了对比。

△ Giovanni Boldini作品

再比如莫奈的这张《The Picnic》，最惹眼的明显是这个穿着鹅黄色连衣裙的女人。

金黄色的阳光洒在树梢上，整张画从左至右显现出令人晕眩的光感，而这样的效果，正是由卓越的色彩搭配完成的。

△ Claude Monet作品

◆ 小墨汇报演出

那么，应用到我们平时的拍摄中，就是这样了：

红色和粉色其实是绝配，淡粉色正好可以稀释红色所带来的浓重感，也让画面显得更加文艺浪漫。

还有，谁说蓝色背景不能配蓝色衣服？

人物的视线正好指向画面中另一个蓝色的物体，两个蓝色色块便形成了非常和谐的构图。

既然月黑风高，那就让我们也紫得浓烈一点！

低头沉思，绿得像植物一样！

虽然没有白得像雪，但我很黄……

就像那远方的树梢！

★ TIPS：

同色系的搭配还有一个小技巧，就是用跳色小心机来制造画面亮点，从而达到更加丰富的画面效果。

◆ 大师示范

试想，如果没有蓝色围巾，人物是不是就融进背景里了？

△ Giovanni Boldini作品

◆ 小墨汇报演出

所以，当衣服颜色与背景完全一样时，千万不要忘记准备一个亮眼的小装饰！

② 搭配对比色

◆ 大师示范

上面提到，纯色或同色系背景给了搭配足够的空间。

比如这张《戴珍珠耳环的少女》，在单色背景下，主角的穿搭使用了蓝色和黄色对比色，让画面看起来极具戏剧张力显得非常鲜活生动。

△ Johannes Vermeer作品

◆ 小墨汇报演出

在宾馆房间里，我们很容易找到一面纯色的墙。

比如下面这家宾馆，房间的背景颜色为黄色，因此我选择了蓝色的牛仔上衣。

而草帽上的橘红色和牛仔上衣的红色装饰，正好也成为了画面亮点。

同理，蓝色背景墙和黄色衣服也是一次完美的相遇。

当然还有黑配红：

红配绿：

绿配粉：

紫配黄：

总之，拍摄时把背景颜色放在色相环中一瞅，就能轻松找到它的对比色。

而用衣服的主要色调来完成人物与背景的对比，就能有效地突出主体了。

③ 搭配小花样

在上一个章节我们学习到，补色分割是一种近似对比色的搭配方法，但更加柔和。

如果害怕用力过猛，采用补色分割法搭配会更加稳妥。

◆ 大师示范

比如常见的青绿色系背景，比起直接搭配大面积的红色，搭配棕黄色和粉色会显得更加柔和。

如下图所示，女孩穿着粉色裙子，头戴黄色草帽，与绿色的森林背景一下就分隔开来。

而更值得一提的是，右边女孩的草帽颜色、草帽装饰花朵与裙子的颜色，又是黄、红、粉的相似色。

所以，这张油画看上去格外生动，颜色又不显累赘。

△ Pierre-Auguste Renoir作品

◆ 小墨汇报演出

下面这张照片是在西班牙科尔多瓦拍的。

科尔多瓦是个古镇，有很多棕黄色石砌的墙面。

因此，在穿着搭配上我选择了红色、紫蓝色，都是黄色的对比色——紫色，的相似色。

所以，画面虽然能看到明显的色彩对比，但却不会过于夸张。

◆ 大师示范

雪景也是一种常见的同色系背景，一般又可以分为白色与蓝色的冷色雪景以及白色偏黄的暖色雪景。

下面举例的这张画是暖色雪景，建筑物的暖光在画面中非常明显。

因此主要人物的穿着也遵循了「补色分割」的搭配法则，用了显眼的红色。

△ Richard Telford作品

◆ 小墨汇报演出

所以，冬季出门就算裹得像个包子，我还是会准备一个红帽子，红围巾，甚至是红包包。

即使是再小的装饰，在纯白色的雪景中也会特别显眼哦！

▶难度 ★★

背景为对比色（如：海滨、建筑等）

有时，我们的拍摄背景，本身就组成了对比色。

比如常见的大海与沙滩，花朵与绿树。

这时，先要恭喜你，因为你将会拍到极具色彩张力的照片。

不过，也要小心，因为这给你的穿着搭配带来了更大的难题。

① 搭配同色系

让我们还是从搭配同色系开始，这种方法简单易上手，失败率低。

不过需要注意的是，假设背景为对比色：黄与蓝。那么如果人物穿着黄色，就要有意把人物置于画面中蓝色背景的部分，这样才能有效地突出主体。

◆ 大师示范

举例来说，下面这幅画中穿着蓝色的主人公，虽然与背景的远山颜色相同，但因为用近处深色的山脊做了人物背景，反而在画面中形成了好几次对比色的效果，更加突出了主体。

△ Tiziano Vecelli作品

◆ 小墨汇报演出

所以，犹豫了很久去东京赏樱穿什么的我，最后选择了白色和粉色的衣服。

目的就是想和大面积的樱花背景成为同色系。

如此一来，只要把人物放在绿叶或者深色枝丫的环境下，就能让樱花与人物和谐共处。

② 搭配另一组对比色

上面提到，「矩形配色」是一种看起来生动活泼，操作起来却需要多动些脑筋的配色方案。

简单来说，只要控制好每个颜色的比例，就能控制好画面的色彩。

反之，画面会显得色彩缤纷，却找不到重点。

◆ 大师示范

很明显，这张画的重点是这个穿红色上衣、紫色裙子的女人。

红色上衣差不多占了画面的三分之一，紫色裙子则是三分之二。

同时，红色的对比色——青色的天空，与紫色的对比色——黄色的大地，也是呈三分之一与三分之二的同等比例在画面中分布。

这样做的好处是，这两组对比色都在各自的区域中完成了他们「碰撞」的任务，因此，画面才会显得生机勃勃却又井然有序。

△ Pino Daeni作品

◆ 小墨汇报演出

下面这张照片是在威尼斯彩色岛拍的。

出发前一天我查了一些彩色岛的照片，发现它本身就充满了很多对比色，甚至是更加复杂的配色方案。

因此，我选了一条黑裙子，不过还是留了一点小心机，就是那条裙子上面有很多彩色的圆点。

这些圆点只占据我衣服颜色的一点点比例，却已经足以形成与环境色彩呼应的效果。

当然，在旅行拍照时，不可能背景都像是棚拍那样提前设计好。

但是，为了实现更加漂亮的画面效果，我们不妨多留心一下环境中的色彩。

比如当我穿了紫色和黄色这对对比色出门，就会特别留意紫色的同色系，以及紫色、黄色、绿色这一组补色分割搭配。

果然，功夫不负有心人，被我们找到这样一片玻璃！

颜色是不是看起来挺舒服？

再看下面这张照片，背景本来就是红、绿对比色，而我穿的是黄、蓝对比色。

虽然这已经形成了矩形配色，但因为两边的配色面积基本相当，不免有一种不搭嘎的感觉。

这时，我瞅见了一块绿色的小板子，迅速用它增加了画面中绿色的面积。

所以，急中生智，巧妙地使用身边有颜色的道具，也是让衣服穿搭看起来更上镜的秘诀哦！

▶难度 ★★★

背景为复杂色（如：街景、公园等等）

颜色杂乱的背景其实是最难拍的，而且我们在实际取景时都是有所选择的，因此可以规避掉一些杂乱的颜色。

但以防万一，我们还是有必要讨论一下在这种情况下的穿衣搭配方案。

◆ 大师示范

下面这张巴黎街景，乍看之下简直让人头大。

但如果多看两眼，马上就会发现，画面中黄色和红色占有很大的比重。

而这幅画的主人公，穿着的是与背景主要色调同色系的紫色外套。

△ Eugene Galien Laloue作品

所以，如果你眼前所见的颜色非常复杂，不妨先认真找一找画面中的主色调。

以主色调为主要分析对象，再进行刚刚讲到的那些配色方案，依然能在五颜六色的环境中脱颖而出。

◆ 小墨汇报演出

下面这张照片示意的是一种极端情况，即颜色杂乱的街景上停着一辆占据画面三分之二的出租车。

于是……

「粉色见粉色，两眼泪汪汪！」

就这样，走在繁忙人海中的我，常常在进行「找自己」的游戏。

找我的朋友小绿！

找我的亲故大红！

找我的宝贝阿黄！

（摄影师 @阿猴HOSEA 强势出境！）

……

总之，睁大我寻找色彩的小眼睛，

竟发现世界如此美好！

⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄

内容小结

好了，说了这么多，让我们来简单小结一下：

每个人的穿衣风格和喜欢的颜色都不一样，因此，我认为不应该强行推荐什么样的衣服适合拍照。

不过，通过衣服颜色和背景颜色的合理搭配，我们还是可以总结出一些上镜美衣的规律。

想穿一身好看又上镜的衣服，我们只需要简单三步：

① 在手机里存一张「色相环」的照片

② 提前了解旅行目的地的主色调

③ 按照自己的喜好以及色彩搭配原理，进行创意穿搭

希望这些色彩搭配理论，可以给你灵感，让你在不断的实践中，锻炼出一双擅于发现美的眼睛。

在平凡的日常生活中，也总能找到属于自己的彩虹~~~

如果你喜欢这篇答案，可以点一下小小的爱心，让我知道~

如果你有什么意见建议、问题疑难，欢迎留言讨论！

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非常感谢热心知友 @知遇 的留言讨论，下面我就再补充一些色相环（color wheel）的更多解释说明。

首先，色彩学远比我解释的要复杂，其中最基础的三原色因为不同的用途，有不同的定义，这个我一开始在文章中没能解释清楚。
我这篇文章是基于三原色为RYB（也就是红色、黄色和蓝色）为基础的色相环举例分析的，但同时其实还有RGB（红色、绿色、蓝色）以及CMY（青色、品红和黄色）为基础的另外两个色相环。

图片来源于：Simple, Practical Color Theory

在一般情况下，RYB模式多用于艺术、绘画与服装设计，RGB多用于屏幕、视频，而CMYK（这里的K表示的是黑色，取了Black的尾字母，没有取首字母是为了避免与Blue的B混淆），主要用于印刷。
本文因为主要讲的是穿着搭配，以及用了很多名画作为示例，所以选了RYB的色相环作为原理基础进行了分析和讲解。
不过其实无论是采用哪种色相环作为基础，我主要想分享的，是色彩搭配的思维——即把自己作为照片中的色彩元素之一，去思考自己的穿搭与背景是否合适这个问题。

希望对大家有用！

再次感谢热心知友认真看完我的答案并且留言讨论。

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来源：知乎 www.zhihu.com

作者：小墨MO

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