1969 年，作为纽约一家杂志摄影师的黛安娜·阿伯斯（ Diane Arbus ）将自己在 1962 年到 1967 年间拍摄的一系列作品放进一个有机玻璃盒子中，并将它称为“一个装有十张照片的盒子”。在 1971 年过世之前，她完成了八套同一系列作品的挑选和印刷工作，尽管离她预期的五十套还差得很远。其中，四套作品在她的有生之年被售出：摄影师理查·阿维东（ Richard Avedon ）购买了两套；艺术家贾斯培·琼斯（ Jasper Johns ）购入了一套；另外一套的拥有者是当时《时尚芭莎》杂志的艺术总监伊·费特勒（ Bea Feitler ）。
4 月 6 日起，《黛安娜·阿伯斯：一个装有十张照片的盒子》（ Diane Arbus: A box of ten photographs ）一展在美国史密森尼艺术博物馆对公众开放，它将呈现来自阿伯斯的原版照片，以及一些解释性的文献资料。这次展出的照片是阿伯斯为伊·费特勒选取的系列——它在 1986 年成为史密尼森艺术博物馆的馆藏，也是目前为止唯一一套为公共机构持有的收藏。这一套摄影的特别之处在于，在这一系列作品的拥有者中，只有伊·费特勒在之前就是阿伯斯的朋友，而且阿伯斯还专门为其增加了第十一张照片——一个女人和她的猴子宝宝（ A woman with her baby monkey, 1971 ）。
这次展览的策展人 John Jacob 用“震惊”来形容自己初次在馆藏中见到这批作品时的感受，“我的第一反应是，我们拥有这一珍宝，得让它重新回到公众面前。”
从上个世纪 40 年代起，阿伯斯就成为了时尚杂志的摄影师，她先后为 Vogue 、时尚芭莎杂志做过拍摄，演员梅·韦斯特（Mae West ）和文学评论家苏珊·桑塔格（Susan Sontag ）都曾成为她镜头下的人物，但这没有引起她任何兴趣。 “他们都好像被覆盖上了一层虫胶漆”，阿伯斯这样评价道。她觉得战后的美国笼罩在一种“虚伪的幸福”的叙事中——消费主义和种族主义盛行。摄影作为一门职业，始终在面对甚至助力这份伪善。
然而，令她着迷的是“真实性（authenticity）”。在澳大利亚国家美术馆的策展人 Anne O’Hehir 看来：“阿伯斯想要捕捉一切，她想让这个故事有关于‘作为人类，我们是一种什么样的存在’”。 她的个人生活往往是这样的：持一台相机，沿着街道、城镇和中心公园游荡，寻找着她的拍摄对象。
这些肖像摄影关注美国社会中的边缘人物，它们包括畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者等。这些照片看上去没有做任何技巧上的处理，阿伯斯只是让他们直面镜头，由他们自然的眼神和神态去对观者产生强烈的视觉冲击力。 1967 年，阿伯斯的摄影作品在纽约现代艺术博物馆（ New York’s Museum of Modern Art ）展出时，艺术爱好者们毫不领情，原因是他们完全被这些真实又奇怪的画面给震惊和厌恶到了，他们甚至还往这些照片上吐唾沫。美国作家、记者诺曼·梅勒（ Norman Mailer ）将这一感觉描述为：“将照相机交给阿伯斯，无异于将一颗引燃的手榴弹放在孩童的手中。”
尽管对当时的美国社会而言，这些人物已经不再显得那么不同寻常，但阿伯斯的镜头仍是捕捉到他们和主流间的差异。“阿伯斯照片中的人物从来都不是平凡的，他们看起来像来自童话或是神话中，但同时又被赋有了强有力的能动性（ powerful agency ）。”吉莉恩·韦林（ Gillian Wearing ）这样评价道。
这种画面的表现力量还在于阿伯斯和拍摄对象的亲密接触，比如在拍摄一个患有巨人症的犹太人时，阿伯斯就将画面定格在他的家庭中——他和父母在客厅中交流。这看上去显得“诡异”的场面，却是一些人的日常生活。
来自新泽西州的同卵双胞胎 Cathleen Wade 和 Coleen Wade 的肖像照应该算得上是阿伯斯最为人所知的一张作品，它在之后成为了斯坦利·库布里克导演的《闪灵》电影中“双胞胎鬼魂”角色的灵感来源。但在当时，这对双胞胎的父母评价这张照片为“他们孩子拍过的所有照片中最差的一张”。当然，这也可以说明阿伯斯的摄影作品在当时引起轰动的重要原因，它们打破了摄影界一个长期以来的协议：摄影师会让他们的拍摄对象看上去不错。这却与阿伯斯的初衷相悖，她很明白，真实很多时候会引人厌恶和怜悯。
这一系列的摄影中还包括了一对坐在客厅中的裸体主义夫妇。这张照片的拍摄背景很值得一说，阿伯斯同样是赤身裸体——她将相机架在胸部之间，完成了这次拍摄。
“我的摄影是一种证明，证明那些曾经在那里、就算如今已然消逝的东西。你可以避开，但当你重新回去时，他们仍会在那里看着你。”阿伯斯觉得自己和那些人是有连接的，她的摄影也将观者和这些身患疾病、被边缘化的人物连接起来，逼迫我们去重新审视“正常”与“不正常”、 “道德”与“不道德”、 “尊重”与“侵犯”的边界问题。
也是因为这套照片，摄影的地位在上个世纪 70 年代发生了一次历史性的转变。 1971 年，时任《艺术论坛》（ Artforum )主编的菲利普·莱德（ Philip Leder ）在偶然见到阿伯斯这一套作品后承认道：“因为阿伯斯，没有人可以再否认‘摄影作为一种艺术’的地位。这一切都是由这一作品集本身而改变。”
“阿伯斯将摄影带入了当代艺术的领域。从那时起，摄影也开始变为一种有收藏价值的艺术作品。” John Jacob 说。
虽然阿伯斯的摄影出自美国纪实主义的传统，但她的摄影主题和方式都让她有别于 60 年代其他的摄影师们，也一度引起了广泛的争议。
1971 年 5 月，阿伯斯成为了第一个登上《艺术论坛》的摄影师——她的作品被作为杂志封面刊出。 1972 年，这一套作品在威尼斯双年展展出，阿伯斯也成为第一位在国际当代艺术盛事上“露面”的摄影师。
值得一提的是，这次展览中的文献资料会包括阿伯斯写给丈夫和粉丝们的书信。在这些书信中，你可以看到阿伯斯在拍摄这系列照片时的兴奋之情，以及她在试图说服粉丝们买下自己的这些盒子。
题图来源：the guardian
我们做了一个壁纸应用，给你的手机加点好奇心。去 App 商店搜 好奇怪 下载吧。