本周日，巴黎、东京、大阪等地的居民和艺术家们发起活动，共同纪念日本画家藤田嗣治逝世五十周年。

这位留着锅盖头，戴着圆圆眼镜的画家终于再次得到了人们的关注。上世纪 20 年代，他曾是巴黎最著名的日本艺术家。

1886 年，藤田嗣治生于一个对西方文化充满包容的陆军家庭。长大后，他在东京美术学校学习西方艺术，中学时创作的一幅水彩画，就曾入选巴黎万国博览会。

在巴黎参加艺术培训期间，藤田嗣治结识智利画家 Manuel Ortiz deZárate，而后者将他带进了毕加索的画室。藤田决定留在巴黎，在美术学院学习绘画，并在毕业后进入卢浮宫工作。

卢浮宫的艺术作品也对藤田嗣治产生影响，他立志改善日本画家的传统创作方法，将东西方的绘画风格进行融合。

1917 年，藤田嗣治的首个个人展览在巴黎举办，他的 110 幅水彩作品当天即告售罄，毕加索也参观了这些作品。

藤田嗣治钟爱两种题材：裸女和猫咪。他以自己的情人们为绘画对象，创作了不少富有特色的裸体女人像，他还使用一种用亚麻籽油和白铅混合而成的秘密颜料作画，以展现人体皮肤的质感和色彩。

猫咪则更频繁地出现在他的自画像里，根据 2002 年的一本藤田嗣治的画册统计，他一生中养过 166 只不同的猫。在他的照片和绘画写真中，不时有猫从他腋下或头顶出现。当然，他有时也在引以为豪的裸女画里添上猫咪，甚至得出“女人和猫咪是同一种生物”的结论。

在巴黎，藤田嗣治行为高调，他穿梭于上流社会的聚会中，通过服装制造将自己置于时尚杂志里，事实上，他标志性的造型也是经过本人精心设计的品牌形象。

但他的画作在故乡日本始终没能得到认可。二战期间，藤田回日本创作了一生中最著名的作品《阿图岛玉碎》，这幅描绘战争苦难的绘画仍令人震撼。

但在战后，藤田被认为是与军部合作的画家，因此受到批判。在一些收藏家的保护下，他不得已再次来到法国，最终，他在此离开了人世。

2015 年，导演小栗康平创作了传记电影《藤田嗣治》，细腻地展示了画家在日本时期的微妙心理。人们开始重新认识这位影响了西方对日本画认识的创作者。

今年正值藤田嗣治逝世五十周年，除了密集的纪念活动，3 月 7 日到 7 月 15 日，巴黎的 Maillol 博物馆还会组织“咆哮的二十年代”展览，集中展出一百件藏品，重新回顾和审视这位现代主义艺术家。

题图来自：电影《藤田嗣治》

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